法国艺术摄影师Réhahn以其出色的纪录片和旅行摄影而闻名。现在他采用了令人难以置信的印象主义摄影风格，开始了一项新的项目。
新项目的启动
尽管Réhahn已经去过30多个国家，现在居住在越南。尽管他把越南当作家，但他最近回到了法国，重新连接了自己与法国翁弗勒尔地区的根源，该地区被称为19世纪印象主义艺术运动的发源地。在2020年和2021年，Réhahn刚刚完成了近十年的“珍贵遗产博物馆（Precious Heritage Museum）”项目。在这个项目中，他通过艺术摄影讲述了越南54个民族群体的故事。
然而，当他寻找下一个重大项目时，新冠爆发了，这限制了Réhahn的旅行。尽管如此，他开始深入挖掘自己家乡的艺术历史，发现自己与印象主义及其哲学有着深刻的联系。
Réhahn的《发光（Luminous）》
印象主义的起源和Réhahn的风格
印象派是19世纪发展起来的一种艺术运动，源于法国，其特点是细腻和可见的笔触，以及强调准确描绘自然光线。
出于他们在现代的声望，很容易将像Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas等印象派画家视为在丰富的艺术传统中绘画。然而，事实并非如此。印象派画家为反对严肃和刻板的学院派艺术进行了顽强的斗争，用他们的画笔进行了战斗。
甚至“印象主义”这个名字最初也反映了这一运动在艺术世界中的试验性和不受尊重的地位。术语“印象主义”源自对莫奈1872年作品《印象，日出》的一篇批评评论，法国艺术评论家Louis Leroy在评论中写道：“一张墙纸图案的初步草图比这幅海景更加完美。”
Réhahn的《印象（Impression）》
早期的印象主义运动与法国乡村以及阳光如何与起伏的山丘、田野和河岸互动密切相关。
“Réhahn试图以现代方式重新构想印象派的最初影响。光是所有摄影师的必不可少的工具，以一种完全原创的方式使用它是一项挑战，”Réhahn的网站解释道。“他拒绝使用滤镜或任何其他工具来修饰他的图像，而是决定利用大自然本身来赋予他的作品印象派的特点，在适当的条件下，几乎可以看出具有绘画的质感。使用反射（莫奈的不断灵感源泉）、通过火焰的热度或甚至是雨点的落下来扭曲场景，都是创作这些艺术作品所必需的效果。它们还使用了明亮的互补色和田园风光，这些元素充满了梵高和皮萨罗等画家的作品。” 正如Réhahn所说，梵高是一位后印象派画家，但由于梵高的重要影响，他仍然值得被纳入其中。
印象主义摄影的风格和技巧
Réhahn在图像中大量依赖反射和热度，以创造类似油画的质感。他在后期处理过程中进行了微小的调整，主要是对比度和清晰度，从不将图像叠加在彼此上，也不创建复合图像。一切都是在单帧中通过相机创建的。
这种方法意味着时间至关重要，就像几乎任何类型的摄影一样。
Réhahn的《火焰II（Flame II）》|“我发现火是‘光弯曲’的最佳导体，这就是为什么这些照片都是在农民焚烧田地以刷新土壤时拍摄的。我无法控制热变形，”Réhawn解释道。
“穿越热浪的拍摄完全取决于时间。只有当空气足够炎热以至于改变空气的密度和折射光的能力时，热浪才会出现，”Réhahn解释说。“拍热照的比例是40或50张照片中的一张好照片。我仍在不断尝试。”
至于水和反射，水中需要有足够的运动来弯曲反射并提供所需的纹理和扭曲，但不能有太多的运动，以至于不可能在反射中看到主题的形态。
“照明也是至关重要的，因为阳光在水面上的反射是给颜色清晰度和最终作品的维度的关键，”Réhahn说。
Réhahn的《海浪（Ocean Wave）》
摄影与绘画的不同步调
尽管早期的印象派因其相对快节奏的方法而受到批评，但每幅画仍然需要很长时间逐层建立。鉴于Réhahn在单个画框内工作，他如何用照片复制分层绘画的外观？
“实际上，我经常被问到这个问题——当一张照片可以在瞬间拍摄而绘画需要如此多的时间时，照片和绘画如何平等的艺术形式？答案是摄影是一个在按下相机快门之前就开始的过程。就像奥运会跳水运动员在比赛期间观众看到的飞跃和跳入泳池的几秒钟之前要训练多年一样，找到印象主义摄影的技巧，弄清楚正确的角度、照明、时间等实际上是一个非常耗时的过程。我把光、主题、颜色和扭曲看作是类似于绘画媒介中绘画建立的层。”Réhahn解释道。
从外部看，似乎任何一张照片都可以迅速创建，从曝光的角度来看，这在技术上是准确的，但创作每张图像都建立在丰富的经验和实践基础之上。
Réhahn的《通过网格（Through the Net）》
虽然按下快门和拍摄图像可能只需要一小部分时间，但使图像成为它所呈现的样子的一切都源自多年来积累的技能、才华和经验。
日本主义（Japonisme）的作用
日本主义（Japonisme）是一个法语词汇，指的是19世纪日本艺术和设计对许多西欧艺术家的影响。与印象派的诞生同时发生，日本主义将日本的影响引入欧洲，随着欧洲和亚洲之间的贸易路线扩大而发展起来。
尽管日本主义的影响在各种领域都有所体现，包括建筑、陶瓷甚至园艺，但在传统艺术形式中最为明显。例如，后印象派画家梵高就深受日本木刻版画（浮世绘）的影响。著名的印象派画家埃德加·德加也受到了启发。
至于Réhahn，他的许多印象派照片包括日本主义的概念，包括《云之守护者（Cloudkeepe）》。在这种情况下，影响在“在大部分构图上使用单一颜色的平坦涂抹”中表现出来，Réhahn指出这在梵高的作品中很常见。
Réhahn的《云之守护者（Cloudkeeper）》
日本主义还影响了印象派之外的其他艺术风格。Réhahn的照片《胭脂红（Carmine）》、《皇室（Royal）》和《帝国（Imperial）》也受到了日本主义的影响，但没有典型的印象派风格属性。
Réhahn的《胭脂红（Carmine）》
三分之一规则
对于Réhahn来说，他会根据具体情况来构图。他解释道：“一般来说，我认为九宫格法则是一个很好的起点，但不应该在每张照片上都依赖它。我发现有趣的是，九宫格法则是一个相对较新的发明。这个术语是18世纪晚期由画家John Thomas Smith创造的，但当时只被视为一种技巧，而不是一个‘规则’。在这个术语被创造之前，已经经过了几千年的艺术史。”
他会根据情况来构图：“我倾向于根据我想传达的概念来设置构图，而不是按照标准化的技巧。此外，我发现有趣的是，来自日本和整个亚洲的画家经常打破这个规则，印象派的许多画家也是如此。我更注重透视、垂直性和裁剪等因素，而不是试图将我的图像放在一个网格上。例如，你可以在照片《金色原野（Golden Fields）》中看到鸟瞰视角。这种视角在19世纪和以前的日本木刻版画中经常出现，它也打破了九宫格法则。照片《声明轨迹（Life Trace）》是不对称的，主体位于构图的上部，下面是广阔的黄色田野。我发现这张照片中路径所创造的垂直性比我们的眼睛关注网格上的点更重要。”
Réhahn的《金色原野（Golden Fields）》
Réhahn人生经历
Réhahn强调了历史对他的影响：“我一直是一个热衷于阅读的人。如果世界上有什么我试图理解的东西，我倾向于回顾历史和文学，以了解人们在过去可能是如何应对类似情况的。”Réhahn表示：“艺术史也是如此。我认为通过回顾过去，我们可以更多地了解自己。”
他强调了现代人对印象主义的看法与19世纪该运动的先驱们的体验有很大不同。他解释说，他们实际上是“革命者”。
像莫奈和德加这样的画家所描绘的田园景色是对工业化的反抗。印象派画家使用的技巧本身就是一种反叛，他们反抗了当时传统艺术教育的严格规定。
Réhahn的《走进云端（Into the Cloud）》
艺术精英不仅告诉人们什么是好的或坏的，而且告诉他们什么才算是艺术的本质。
然而，虽然Réhahn希望向启发他的艺术家和运动致以艺术的敬意，但他打算开辟新领域。
Réhahn解释说：“我的工作通常受到特定艺术家、艺术运动或风格的启发，但由于我对工作的方式不同，所以结果会有所不同。我把它想象成化学。你将成分混合在一起，最终得到的东西与最初的东西完全不同。这都是实验的一部分。”通过探索他之前的艺术家的作品，Réhahn希望尊重过去，同时创造出新的东西。
旅行与艺术
Réhahn解释说：“这可能听起来有点千篇一律，但旅行确实让我对世界有了更开阔的视野。当人们旅行时，他们往往以不同的方式看待事物。颜色似乎更加鲜艳，场景因为新奇而显得更加深刻。这就是为什么有那么多关于旅行和冒险的文学作品。对于美术也是如此。”
他受到与人们相遇、听取他们的故事以及学习新文化和历史的启发。“我旅行得越多，就越觉得与整个人类联系紧密，”他说。
Réhahn的《光荣的灰烬（Glorious Ashes）》
对于Réhahn来说，法国是特别的。这不仅是他在童年时代度过了相当多时间的地方，还是印象主义的诞生地。
Réhahn表示。“能够注视着这些艺术家在两个世纪前绘制的同一港口，感受那灯光，确实令人难以置信。”
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