这是一场以沙子绘制出缤纷景色的艺术展，位于悬臂式的理查德·罗杰斯画廊内。理查德·罗杰斯画廊如同一架隐喻性的望远镜，指向普罗旺斯的群山，悬挂在高处，俯瞰着Château La Coste广袤的艺术区。这个壮观的画廊空间是已故著名建筑师理查德·罗杰斯的最后一部作品，他因与合作者共同完成巴黎蓬皮杜艺术中心和其他大胆想象的作品而闻名。这座展馆只是Château La Coste 600英亩范围内的一个令人着迷的建筑，该城堡是一个超凡的艺术目的地和南法的世界级酿酒厂。从即日起至9月3日，理查德·罗杰斯画廊将展示洛杉矶艺术家Jennifer Guidi的作品。这个个展名为“山脉（Mountain Range）”，与画廊窗外环绕的自然景观对话。而每件作品都邀请观众踏入一个充满情感的冥想体验之中。
此次展览由Château La Coste的所有者帕迪·麦基伦（Paddy McKillen）与高古轩画廊（Gagosian）策展人乔治娜·科恩（Georgina Cohen）合作组织。“去年，乔治娜开始与我探讨在理查德·罗杰斯画廊举办展览的可能性，”吉迪表示“我之前从未去过普罗旺斯，但受到了那里美丽的风景和Château La Coste的建筑启发，因此我开始为理查德·罗杰斯画廊专门策划展览。”
吉迪充满色彩和质感的山水作品在画廊里显得得心应手，特别是它们被放置的位置恰到好处。它们如同绘制的传送门，邀请着观众进入心仪的梦境之中。吉迪在安装前并未亲自访问展馆，而是通过一个比例模型来预先规划作品的摆放位置。“我通过与模型一起工作，并查看画廊的照片和视频来进行所有规划，”她说道。
“当您踏入其中，一切烦恼都在门槛上抛诸脑后。您脱离尘世纷扰，进入这个空间就仿佛漂浮起来，轻盈自如。”她对理查德·罗杰斯画廊的第一反应是可以理解的。
“很难不被这个画廊的美所震撼，”她继续说道。“当我们第一次驶入画廊所在地，我们就从远处看到了它。你可以看到橙色的金属在山间露出端倪。当你踏入其中，你会把一切烦恼都抛诸脑后。你脱离尘世纷扰，进入这个空间就仿佛漂浮起来。需要脱鞋或套上鞋套，这都使你在进入之前慢下脚步。我喜欢这个空间的整个构想。”
吉迪亲自指导了展览的布置过程，因此整个展览是她自己的愿景。“当我策划一个展览时，我已经有一个想法，我希望展览的感觉是怎样的——它的流动性以及观众如何与之互动。” 她说：“那个建筑的难点在于当你走进去时，你立刻就能看到尽头的景色。画廊有80英尺长。在一个狭长的空间里策划展览是困难的，尤其是当你在尽头看到那个景色的时候。任何走进来的人都会想要穿过画廊，走到远处的阳台，看着外面的山脉。”为了打破这种内在的欲望并用她的艺术作品吸引观众，吉迪将两件作品悬挂在天花板上，本质上用自己的作品取代了普罗旺斯的景观。
在她的作品中，吉迪在一些人内心认为是舒缓、宁静的色彩与能激发喜悦的色彩之间保持平衡。“我喜欢夸张色彩，”她说。“我使用非常鲜艳和荧光的颜色。我认为，主要是因为当我在工作室里创作绘画时，这些颜色让我感觉很好。我希望走进工作室时被色彩所包围。当我们体验某些颜色时，确实会感到快乐。这是我的意图，我用它作为与人连接的一种方式。”
仔细观察，吉迪作品的颗粒质感变得更加明显。她使用沙子作为材料已经有大约十年的时间了。“我将沙子与颜料和丙烯聚合物混合，”她说。“在湿润时，它几乎像水泥一样。我对其纹理和我可以为绘画制作的支架非常着迷。”每幅画的表面结构赋予了它雕塑感。这种出人意料的质感还吸引着观众更深入地探寻。
“亲自欣赏艺术作品有一种特别的感觉，”吉迪补充道。“我知道并非每个人都能亲自看到每场展览，因为它可能在某个地方，但进入一个空间，花时间欣赏作品，超越自我是非常重要的。”虽然吉迪的展览吸引人、包裹人，但它并不是Château La Coste唯一的存在。相反，它是艺术爱好者在此深刻体验中的一部分，比如在一个反射池上轻盈踱步的路易丝·布尔乔亚的巨大蜘蛛，旁边是一座安藤忠雄的建筑，距离一件普琳·努瑞的装置不远。而这只是整个现场展览中仅有的一小部分。
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