日本艺术家北田正太郎（Shotaro Kitada）用普通的复印纸卷起来制作三维手工雕塑，让它们居住在自己独特的现实之中，走进他那神秘的艺术作品和动画。
Shotaro Kitada在大学学习图形设计，于2018年开始他的艺术生涯，成为一名插画师。他的客户项目通常涉及杂志、广告和服装设计，但很快他就转而用卷起来的复印纸制作三维物体。他表示：“当时是玩笑性质的，但最终的结果出乎意料地成为我心中的理想形状。”
他的雕塑作品形态各异，有奇怪的巨大头部坐落在货车顶部，也有笨拙的行人舌头粘在冰冷的路灯上。Shotaro的雕塑作品令人惊叹不已。结合他作为插画师和设计师的天赋，它们是他在不同公司工作时学到的一切的综合体。摄影，尤其是成为他事业起点的重要转折点。
他解释道：“根据之前的经验，我认为通过拍摄照片和视频，可以赋予我的纸张雕塑一种现实感。这就是我现在使用的风格。”
然而，有趣的是，Shotaro并不认为自己是一名雕塑家。“每个三维物体只是图像制作过程的一部分。”他说。“通过一个个组合这些三维物体，并进行调整，形成了一个带有叙事感的视觉效果。
“我认为这种方法与电影制作相似。为了向观众讲述一个故事，电影使用人物、情节、服装、灯光、动作、声音等元素进行拍摄。我觉得我的制作过程与这些任务非常相似。”
Shotaro的作品独一无二，所以他的艺术影响同样独特。他的父亲是一名插画师，多年来一直是他的主要灵感来源。“因为在这样的家庭环境下，我从小就有很多机会接触各种类型的艺术。”他补充道。“我不仅看到了绘画，还有音乐、电影、漫画，以及许多可能被称为次文化的东西。当时我把它们视为娱乐，但我也认为它们对我产生了很大的影响。”
Shotaro Kitada的童年爱好是收集各种商店里的动作人偶玩具，这也成为了他制作纸雕塑的潜在灵感来源。“我有一天希望能自己做出人偶，但这是一个不切实际且昂贵的愿望。” 与塑料相比，纸张似乎更加容易处理。
“纸张是一个非常有效的媒介来表现运动。” 他透露。“它可以在拍摄过程中弯曲、切割和调整以进行必要的动作。由于它重量轻，易于处理。而且，因为它是普遍存在的材料，所以易于制作。与陶瓷不同，它不需要特殊的工具或设备来制作。唯一的难点是雕塑比插画需要更多的时间。”
然而，Shotaro在动画制作过程中节省了时间。这是因为他放弃了通常耗时费力的定格动画，后者需要进行成千上万次微调。“我的动画不是定格动画。我主要使用实景动画方法，用绳子和我的手移动物体并拍摄运动。这使我能够创造出在定格动画中不可能实现的笨拙但栩栩如生的运动。”
Shotaro作品的共同点是他想创造出一个“新的现实感”。这个神秘的领域处于观众所知的真实与他们有意识观看的虚构之间。结果是Shotaro创造了“不能立即理解”的瞬间。他解释说：“我创作了既可以认真看待，也可以开玩笑的独特作品，将现实生活事件与虚构故事结合在一起。”
这种创作方式的灵感来自《玩具总动员》。Shotaro对这部电影着迷，电影玩弄了失败的概念，尽管观众知道他们在观看一个全CG虚构故事。“在现实世界中没有像胡迪那样能说话和活动的玩具。” 他说。“但我们对它们如此着迷，以至于我们认为它们存在于现实世界。
“同样，我创作的作品在形状和形式上可以被视为真实的，并且我们可以认识到它们是用微缩人偶制作的。然而，同质化的世界、笨拙的运动和尺度感可能会让观众感到有些奇怪。”
最近，Shotaro一直在制作《Moving is Tiring》的书，该书改编自他最近的展览，记录了他从东京搬迁的困难。“我经常以日常生活中的事件和感受作为我的艺术作品的主题。” 他说。“在这个展览的几个月前，我搬到了一个新地方。我一直住在东京，但这是我第一次搬到另一个县。我在找新房子、签合同和打包物品时遇到了困难。
“基于这种经历，我为这个展览创作了一部表达了我希望像开车一样轻松搬家的动画。在展览空间里，我建造了一个像动画中的房子一样的小屋，并让它看起来像从电影中搬到展览现场。”
“附带的书将是这个展览的汇编。它包含了在展览中展示的动画，风景的图像以及用于拍摄的3D物体的照片。这本书还包含一个QR码，让没有参观展览的人可以通过扫描它来观看动画。”
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