Rachael将“The Wall”描述为“一个位于有限与无限交汇处的地方写照”,它探索了一堵半英里长的新英格兰边缘海堤及认可它与社区之间的关系。Rachael专注于微小和短暂的时刻,“The Wall”则庆祝了公共空间的民主本质以及人类与自然的共生关系。
当Rachael正在从事另一个项目“冥王星过境”时,拍摄这面海堤的想法出现在她的脑海中。1月阴沉的时候,当她驾车路过时,墙的不协调、几乎格格不入的外观吸引了她的眼球。墙坐落在灰蒙蒙的天空下,抵挡着狂暴的大西洋,这面“政府资助的国家石碑”具备荒凉之地的所有特征,除了偶尔散步遛狗的穿着羽绒服行人。
但是当春天转为夏天,当地人从冬眠中醒来,这片区域的性质发生了变化。Rachael 说:“墙突然间充满了生机和光明。我想我被统一的公共空间所吸引,作为这个社会越来越碎片化和个人主义的解药。
“我真的很怀念流媒体和点播电视之前的日子,当时数百万人会在同一时间收看同一节目或电影。一种集体体验对我来说意味着连接和‘安全’,即使每个人在其中都是各自体验。”
谈到现代生活的缺点,在Instagram上搜索有关北海滩海堤的结果有些令人沮丧。“那是无休止的渴望成为网红的陷阱和奇怪的职业自恋拍摄。”Rachael解释道,“它们根本不能代表我亲眼在海堤上看到的任何东西。
“我讨厌Instagram对我们做的。这就是我们现在每天被动消费的图像。所有这些都不是真实的,我认为我们都知道这一点,即使只是下意识地知道,这让一切变得更加沮丧和脱离现实。”
Rachael 制作“The Wall”的总体目标是反击这种肤浅的空洞,而是认识到生活中那些不被认为值得在社交媒体上分享的小时刻中的“简单之美”。
她透露:“当我沿着海堤走的时候,四面八方赤裸的肌肤和毫无防备的随身物品给我非常强烈的亲密感。感觉就像有一种无声的、集体的脆弱和信任。”
像“The Wall”这样的街头摄影需要小心维持微妙的平衡。在它试图捕捉人们据时事专注进行自己的事情,就好像没有人在观察的人类时刻的同时,它也必须注意在未经允许的情况下拍摄个人的伦理问题。
Rachael说:“有几张照片我事先征求了意见,但更多的时候,拍摄是一个非常本能的过程,我甚至在举起相机之前就看到了画面。有时,我看到的东西那么短暂,以至于我并不总能抓住它。”
“在大多数情况下,我想成为一个沉默的见证者,捕捉人们完全沉浸在他们正在做的事情中,而不是让他们为相机摆姿势,从而失去我最初注意到的关于他们的本质。
“我希望我为The Wall拍摄的照片可以回答这些伦理问题,并将其诠释为对其中人们的庆祝,以及我认为他们是什么封装了人之本质中最好的部分。”
“The Wall”是在8月的三个不同下午和9月的一个傍晚拍摄的为Rachael预期的比她预期的更短期的项目。她补充说:“在第二天结束时,我就知道我完成了。”我不想重复或者开始追求某种特定的或刻意的东西。从一开始我的方法就是让图片来找我,所以当我感觉到自己偏离正轨的时候,我决定停止。
“第三天,我又回去就是为了去海滩,成为我一直在拍摄的人中的一员。九月的傍晚更像是告别,因为那周我要回加州了。
“不过我还是带着相机,因为尽管我试图遵循直觉,但我就是改不了多管闲事的毛病!最终项目顺序的大部分来自第一天,所以事实证明,直觉是正确的。”
虽然这个项目的时间很短,但它在Rachael心中留下了持久的印象。她总结道:“生活在墙边的时光是我生命中那些关键的、转型的时期之一,所以我觉得我与这个地方有着深刻的联系。”
“当我做其他事情的时候,有时会播放这个海岸墙作背景。我对它了如指掌。我的大脑补全了所有其他感官,很奇怪的是,无论我在世界上的何处,我都可以随时回到那里,这让我感到安慰。”
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