光学错觉长久以来一直吸引着平面设计师，因为这些视觉效果玩弄感知，挑战我们对空间、形式和颜色的理解。其吸引力在于光学错觉创造了一种神秘、令人惊讶和令人着迷的感觉。
它们经常出现在备受喜爱的书籍设计、包装和品牌设计中。在Counter-Print的最新书籍中，这家出版商深入探索了艺术与设计迷人世界的旅程。
《Optic》这本书是一本必读的作品，对于任何渴望了解20世纪60年代的光学艺术（Op Art）及其光学效果的有眼光的创意人士来说，它继续影响着当今图形设计语言，可以说比任何其他艺术运动更为重要。
这本书充满了灵感，涵盖了从周期性结构、中断系统和浮雕到不可能的物体、扩散和等轴投影等各种内容。每个章节展示了才华横溢的设计师运用独特的形式和技巧创造令人惊叹的视觉效果。
正如我们对Counter-Print的期望一样，这本书是一次洞察力的盛宴，其中包含了对领先艺术家和工作室的访谈，如Abby Haddican、Daughter、Toko等，他们分享了更多关于职业生涯和在作品中运用光学错觉的经验。
“光学错觉对创意人士具有磁性吸引力，原因不言而喻。” Counter-Print的联合创始人乔恩·道林解释道：“例如，我们可以看看Woolmark，这是一个出色而优雅地运用光学艺术于图形设计的例子，由意大利设计师弗朗科·格里尼亚尼于1964年在英国推出。这个标志性的创作展示了光学错觉的迷人力量。
“深入探索这个时代，我们可以找到许多受光学艺术影响深远的设计，例如兰斯·韦曼的墨西哥1968年奥运会标识和奥特尔·艾谢尔的1972年慕尼黑奥运会标志。这些设计生动地展示了光学艺术是如何激发和塑造图形设计，并在创意人士心中留下了深刻的印记。”
《Optic》是继去年Counter-Print推出备受欢迎的《Big Type》和《Mascot》之后的新作，出版商深入研究了与图形设计和插图领域相关的独特主题。“我们非常乐于探索不仅引起我们好奇心，而且与设计师的视觉输出产生共鸣的主题。”乔恩说。
《Optic》中一个引人注目的主题是黑白在创造光学效果方面的重要性。“很明显，在光学艺术领域中，许多著名作品主要采用黑白色调创作。今天的情况也是如此，这背后有两个主要原因，”乔恩解释道，“首先，单独使用黑白色就可以实现多种光学效果。通过排除颜色，艺术家可以专注于操纵色调和对比度，以产生所需的视觉错觉。去除与颜色相关的复杂性可以更直接地探索光学现象。
“其次，黑白之间的对比具有固有的戏剧性和动态性。它具有超越颜色使用的视觉冲击力。这种增强的对比有助于使形式显得独特和清晰，这对于有效传达某些光学效果至关重要。”
《Optic》中还有许多其他例子展示了光学艺术对当代设计的持续影响。其中一个案例是Underline为Halo设计的工作，Halo是一家勇于尝试的酒吧和酿酒厂。
“Halo将传统的稀有啤酒风格与成分实验相结合，因此使用光学错觉和实验性质非常合适，”乔恩说道，“设计师们的灵感来自于将Halo与其他精酿啤酒厂区分开来的目标，通过创造一个与行业常见视觉语言不同的品牌和标签系统。他们希望通过设计来捕捉酿酒厂的冒险和非传统性质。在这个背景下，我认为光学艺术非常适合传递品牌信息。”
总的来说，希望设计师能够对光学艺术在平面设计中的丰富历史和影响有所了解、欣赏。本书旨在调查现代平面设计中存在的光学效果，区分它们的各种形式，并展示光学艺术如何为平面设计语言注入了活力、能量和生命力。最终，希望设计师能够从中获得灵感，并对光学艺术的影响有更深入的认识。
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