约在1980年左右，平面设计师突然被推到了流行文化时代精神的新高度，Neville Brody被誉为英国的首位平面设计大师。在留下最初印记之后的几十年里，Brody对设计的激进方式激发了那个时代无数其他人的灵感，并重新定义当代视觉文化。他勇敢地涉足不同的媒体领域，玩弄字形和版面结构，同时混合引人注目的摄影，其影响力持久存在。
《内维尔·布罗迪的图形语言3》是对这位平面设计师、字体设计师和教育家几十年职业生涯的赞美。这是一系列专题文集的第三卷，包括从他为80年代杂志《The Face》设计的建构主义风格到他的工作室Brody Associates为BBC和可口可乐设计的最新作品。
Brody在遵循基本设计系统的同时，自由而实验性地组合字体和其他元素，产生了《图形语言》的合著者Adrian Shaughnessy所称的“结构化混乱”。他独特的视觉语言汇集了现代主义平面设计、朋克和后现代主义的元素，受到达达主义、建构主义、未来主义和波普艺术等20世纪前卫运动的影响，既敬畏商业设计的传统套路，又不拘一格地打破常规。
自2011年起担任伦敦皇家艺术学院的教育家，Brody鼓励学生们接纳他的冒险精神。“你只是一个传播的实践者，”他告诉学生：“你可能会制作海报或声音作品，也可能设计一个物理空间或写一部小说。我们试图以这样的方式教授，让你的回应与你要传达的信息相符合。”
精装书拥有可展开的前后封面和六个主题部分，探索了Brody作为一个致力于字体实验、文化颠覆和设计系统的设计师的持久影响力。
经过六年的开发，这本书的最终设计和Brody的作品相互交织在一起，正如Shaughnessy所说的“一种重叠关系的网络……引用、标题、页面元素和字体细节都以同等的地位与它们所描述的作品相呼应。”
800幅插图展示了Brody折衷的视觉感知，突破传统的边界，有时甚至将字体直接推到页面的边缘。他将文字堆叠在过窄的栏目中，迫使它们不舒服地断开，并在页面构图中尝试使用网格（以及不使用网格）。1991年的激进出版计划/设计实验项目Fuse是一份宣言，它捍卫了字体作为一种艺术形式，并利用计算机作为一种新工具，通过字体表达独立于其语义角色的意义（Brody将这一哲学称为Typo/graphism）。每期都包装在一个纸盒中，其中包含印刷出版物、一个带有新字体的软盘供设计师尝试，并使用该期刊的新字体制作的四张海报。
数字设计代表了流行文化的重大转变；唱片和杂志成为当时流行的艺术形式。MTV在1981年的出现加剧了面向年轻人的媒体的爆炸性增长，唱片不再只关乎声音，艺术家们需要宣传片、音乐视频和专辑封面。媒体敏感的观众热切地接受了Brody在《The Face》杂志、Stiff Records唱片公司以及The Slits、Psychic TV和Cabaret Voltaire等乐队的影响力。
把计算机作为设计工具的早期拥护者，Brody在探索写作和设计的界面时，拥有即兴爵士乐手对精确性和放纵的热爱。他的视觉风格沿着一个技术发展的弧线逐渐演变，从1980年代的Letraset和手工拼贴到允许一些字形的操纵和扭曲的照片排版，前提是排版公司愿意配合。
作为一个字体设计师，布罗迪重新审视了有关字形构造和间距的所有标准假设。他将字母重叠、碰撞，玩弄字形内部的计数器和字形周围的负空间，敢于将字体作为抽象和绘画元素出现在页面上，而不仅仅是需要阅读的文字。有时，可读性——作为这门学科的神圣原则之一——是可选的。
计算机技术的进步使得无数其他设计师都能够追随Brody的脚步，继续扩展实验性字体的世界。由于AI生成图像的突然可用性，视觉文化正处在另一次重大转变的边缘。相信Brody能够找到如何将这种新的设计超能力用于善而不恶的方法。
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