考虑到心理健康是Eva Redamonti插图作品中的一个常见主题，艺术成为她成长过程中的一种疗愈方式是有道理的。她表示：“小时候，我妈妈教我如何使用水彩，并在后院和我一起画画。在困难时期，或者作为消磨时间的方式，艺术一直陪伴着我。”
随着Eva的成长，艺术就像一个朋友一样一直陪伴着她，直到她在2018年搬到纽约追求插画事业。Eva选择不继续攻读插画硕士学位，而是以兼职的形式从事平面设计工作，然后在疫情期间决定成为自由职业者。
她解释道：“我还没有达到自己想要的目标，但我认为做自己喜爱的工作最重要，这就是我努力与之保持一致的方向。我的作品适用于艺术产业的不同领域：编辑、广告、动画、美术等等。只要与我所创作的作品相一致，我都会参与其中。”
Eva Redamonti与《纽约时报》、《WIRED》、Medium、Domestika、CNN、Adobe、《新科学家》杂志和《Politico Magazine》等刊物合作过。她不断寻找下一个项目，努力提升自己的艺术水平。
Eva的作品主要受到James Jean的奇幻艺术风格的启发，同时也受到M.C. Escher、Bryce Wymer、Lauren YS、Ken Sausage、Kliu Wong和Armando Veve等人的影响。因此，她的作品风格被描述为奇幻、黑暗、迷幻、情感丰富和超现实的。
在Eva的插图中，展现内心深处的思想，外部现代生活的元素相互碰撞，创造出感官的爆炸。这些作品经常涉及到心理健康和地球状况等重要议题。她解释道：“我还包括了很多来自新英格兰的图像和建筑，因为那是我成长的地方。
“我认为我的作品倾向于这些主题，是因为我喜欢画人物；我喜欢将我的参考资料剪切并以不同的方式重新组合。我想对观众来说，他们似乎正在看着某个人的个人生活故事在他们眼前演变。”
为了表达主题，Eva经常绘制大量的有机形状，例如花朵、交织的根和藤蔓。她说：“我还喜欢画很多肖像和解剖图，它们相互交叠在一起。看到一条线与另一条线有相似的方向，对我来说一直是一个令人兴奋的难题，在每一幅作品中都需要解决。”
就像她选择合作的客户一样，Eva的爆炸式风格与她的个性紧密相连。她说：“这就是我！我通过观察其他艺术家来发展自己的风格，但当我回顾我小时候创作的艺术作品时，那时候它们也是爆炸性和混乱的。我认为我的风格也源于我亲身经历的事情。我内心可能就是一个非常混乱的人！”
鉴于她的作品如此详细和细致，令人惊讶的是有时她开始创作时并没有任何想法。她解释说：“其他时候，特别是在接受委托时，我会使用剪切和数字处理过的照片来规划粗略的骨架。然后，我会围绕这些结构进行大量的细节即兴创作。”
这种即兴创作的技巧来自Eva作为音乐家的另一项技能。她解释说：“我从10岁开始学习长笛，在波士顿的伯克利音乐学院主修音乐作曲。我觉得学会在纸上安排我的旋律和和声思想 - 以及在时间和空间上进行安排 - 对我来说非常困难，以至于我经常几乎要放弃。但是，我发现听到我在纸上写下并预测会变得生动起来的声音是如此令人兴奋。
“有时候会完全失败，有时候会以我意想不到的方式给我带来惊喜。我认为把音符放在纸上让我更容易把标记放在纸上，因为我可以真正看到它们，而不是想象它们可能的外观或声音。
“这也教会了我利用我所拥有的，并更容易接受错误。作为一个音乐家，接续之前的演奏，假装自己从未犯过错误，这是游戏的一部分。”
目前，Eva计划在2024年或2025年举办第二次个展，并正在寻找可以展示她日益增多的作品的场地。
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