2023年巴塞尔艺术展将在6月15日至6月18日于瑞士巴塞尔举行。这个备受瞩目的年度活动汇集了来自欧洲和世界各地的284家领先美术馆,其中21家美术馆首次参展。参展美术馆将展出各种媒介的艺术作品,从绘画和雕塑到摄影和数字创作。多个高质量的展览同时在巴塞尔内外举行,在整个地区形成广泛的艺术周。
在Unlimited展区,总有一些大型装置艺术项目能吸引人的目光。一起来看看吧~
SEA NEVER DRIES
Serge Attukwei Clottey的装置作品《 SEA NEVER DRIES》以黄色塑料加仑胶带容器为创作素材,将其转化为大型的挂毯装置作品。这些作品采用大量加仑胶带通过拼贴与缝纫相结合而成,色彩鲜艳,造型流畅,具有很强的视觉效果。装置中多个作品从天花板悬挂而下,组成海浪的形式,使人产生流动的视觉体验。Clottey在创作此件装置时,得到了当地社区的大力支持。社区成员将这些废弃的塑料胶带加仑容器切割成小块,然后再由Clottey用电线将这些碎片重新拼接与缝合,最终将其转化为挂毯的形式,成就了这样一件视觉上的装置杰作。
UNTITLED
Mai-Thu Perret的装置作品《UNTITLED》是一组29个黄色霓虹手掌的组合,布置在一个15米长的墙面上。这件作品的创作来源于Perret对文化历史、文学作品与女权主义话语的广泛研究。
手掌作为一种劳动与艺术创作的象征,与古代洞穴壁画中女性手印的形式相互参照。在这些壁画中,手印或轮廓往往与动物或狩猎场景并置,表现出保护与自由之间的复杂关系。通过使用固定的手掌图像,仿佛将手掌限制在一定范围内,使其失去自由,成为观看与被观看的对象。这种手掌的“笼束”与被动状态,也引发对自由与限制的思考。
PSYCHOBARN (CUT UP)
Cornelia Parker的装置作品《精神病牧场(切片)》是对其2016年为Metropolitan艺术博物馆创作的作品《过渡对象(精神病牧场)》的重新诠释。该作品采用一个典型的美国红色谷仓的部分零部件复原了电影《精神病人》中的标志性建筑。在新的装置作品中,Parker解构了这个建筑,将其“炸开”,呈现各个部分的零散状态。Parker运用达达主义的“切片”技法,改变了屋顶的瓦片、窗户、门廊和楼梯的原有排布顺序,形成全新的视觉构图。作品露出建筑内部与外部的“切片”,产生一种被“翻转”的效果,使观者能从新的角度去理解这个熟悉的建筑罢物。
DINING IN CHAOS
Kaloki Nyamai的装置作品《在混乱中用餐》体现了艺术家将绘画视为一种雕塑媒介的热情。这组作品在内罗毕创作,探索触觉的密度与社会肖像画的领域。这件现代主义风格的三联画由三幅未拉紧的画布组成,捕捉了在全球危机期间人物的本质特征，表达了在政治环境中出现的社会问题与个人困境。一句反复出现的问题贯穿整个作品:是突然停止,还是继续用餐?
HORIZONS
Jean-Marie Appriou的装置作品《地平线》是艺术家在2022年构想的一件大型项目,其中包括一艘载有两名“宇航员”的大型铝制船只。
Appriou的创作主题围绕航海与空间漫游,船只本身象征着通行与更高的意识状态。艺术家将作品中的两名人物描述为“外星人”,他们凝视远方,寻找人类的进一步进化。这件作品也向两件著名的历史绘画作品致敬:Eugène Delacroix的《达·芬奇的小船》(1822)与Arnold Böcklin的《死者岛》(1880)。
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