这几年的时尚，真是越来越迷惑了。
各种奇奇怪怪的妆容和造型层出不穷。
真就越看不懂，越时尚？
大片妆容如此离谱？
时装周的很多妆容真的很费解，是我不懂时尚！
这不，在巴黎秀场上，模特们用黄金粉末敷面，展现了“有钱就是任性”的土豪气质。
看着模特们的妆面，“少林寺十八铜人”笑而不语。
你别说，你别说，这“铜面金人”装造还挺出名。
这不，Doja Cat就尝试了一番。
这次，她可是将身体也上了金色。
呃……怎么不算是“十八铜人”的第十九位呢？
金粉就算了，设计师还用上了银粉！
这真忍不住想起了童年阴影之一——《新少林五祖》。
脸部被高温融化后变形了的马宁儿。
想当年看到他的脸，晚上都会做噩梦。（咦？我好像暴露年龄了！）
Doja Cat，“正常的”的妆容，你是一点都不搞啊！
直接在秀场还玩起了”阿凡达“风。
再看这个，干净清透的底妆搭配一抹浆果色唇彩十分复古！
但是脸部的不明分割线加上高耸党的盘发，加上模特略显”委屈“的表情，怎么总感觉有点恐怖感......
时装周就是懂的人看门道，不懂的人……
这胡子妆容加刘海贴头卷！
小印表示看不懂先撤了。
还是乖乖去吃点新鲜出炉的盐焗核桃补补脑先。。。
白色发系似乎受到不少设计师的青睐。
给人一种飒飒的感觉。
但当造型师将白色发挥到眼线和睫毛部分，似乎就成了另一种味道。
看上去冻得不轻......
这妆造，似乎有点似曾相识。
不确定，再看看。
品牌Balmain的这个妆容确实有点氛围感哈。
但是我怎么总觉得有点像长苔藓了？
秀场造型如此迷惑？
不仅妆容看不懂，秀场的服饰也令人迷惑。
这些真的是衣服吗？
看看Viktor&Rolf在2007年的秋冬时装秀，你就能明白，什么叫想象力不分国界。
这是把舞台灯都背在身上了吗？
红到连当年的辛普森一家也出了漫画。
其实这种在背后加结构的造型，最早开始的还不是Viktor&Rolf，而是维密的内衣秀。
看看这突破天际的巨大翅膀。
总之虽然维密常被时尚界鄙视，但双方其实还是会私下交流学习。
来自日本的Alice Auaa也不甘示弱，终于在2015年的春夏时装秀上放飞自我。
出场自带灯光。
把换衣间的帘子都背上来。
接着还有Moncler x Craig Green在2019年的春夏秀，也推出了＂我要上天＂的造型：
但真正把“模特背一切”造型玩到极致的，还是Rick Owens在2016年的春夏秀。
别人背风筝算啥？咱直接背个人！
巴黎世家不整人背人，它来个衣服背衣服。
作为拥有奇思妙想的代表，巴黎世家的设计师可谓是将一衣多穿发挥到了极致，还拥有了不一样的装饰品，别人绝对看不出来这是同一件衣服。
如果你穿进T恤，胸前就挂着一件衬衫，如果你穿进衬衫，那背后就挂着一件T恤。
“这件T恤厉害了，它自己有件衬衫！”
是的，这件售价8000多美元的T恤衬衫，光荣的成为了了“巴黎世家精神病系列”的一员。
如果你想拥有这样一件别致的衣服又畏于它的价格的话，那么小印建议可以将衣橱里的衬衫与T恤进行加工，几分钟之后，就能拥有一件同款啦~
奇葩设计，为何越来越多？
总结上面这些奇葩造型，不论是妆容，还是服饰，既然屡遭吐槽，为何总有设计师投身于此呢？
原因有二，一是传达艺术理念，二是塑造品牌形象。
例如下面这件川久保玲的作品：
设计师之所以展示这件作品，为的不是贩卖，而是要透过衣料来模仿女体，进而阐释社会上诸多荒谬的期望，如何塑造女性的自我观感。
还有下面这件鸟笼装：
设计师想藉由这件作品，表达现代人受流行服饰宰制囚禁、难求自由的意象。
而某些穿着不实用的衣服，也是该品牌展示本季重点面料与主打风格的媒介，例如Viktor&Rolf在2010年春夏秀的作品：
这些礼服凸显了本季的两大重点：
纱式长裙与立体设计，好让观众能依此印象来选购其他作品。
对设计师来说，他要卖的其实不是伸展台上的衣服，而是自己的品牌形象。
因此衣服越夸张，造型越奇葩，便越能让观众留下印象，越能增加购买率。
时尚，本就是充满想象力与艺术创造力的。
每一种看似出格的造型，都可能是一次充满社会关怀的全新尝试。
二十世纪的时尚经典，香奈儿小黑裙，其实在刚刚诞生的时候，也是让人难以理解的。
因为在此时前，欧洲女性的服装通常都保留着古典主义的特点，色彩艳丽，上窄下款，穿着束腰和裙撑。
香奈儿开创性地设计了这样一款简约轻便的女装，并且是女性服装上少见的黑色。
当时的很多人也很不理解这种设计，认为这像修道院服装。
然而这其中却包含了香奈儿对于女性穿衣解放，不被束缚的美好理想。
所以当大家看到这些不实穿的奇葩服饰，或者难以理解的妆容时，或许可以从另一个角度来思考。
这些作品借由漫无涯涘的造型，表达着设计师的深度观点，同时也在拓宽时尚的边界。
因此，每件奇葩作品，都值得我们认真以对。
作者：四月&若林
责编：若林
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