请大家先欣赏一下这两幅画。
虽然是裸体，但是很难联想起“情色”这个词。
「世界纷繁复杂，有时候，简单些才能看清世界真正的样子。」
这是我看到 Kelly Beeman（凯利·比曼）作品的初始认识。
穿过现实的纷繁和复杂，Kelly 用莫兰迪色塑造了性冷淡风的极简主义，用单个个体去塑造女性的社会群相，在空寂的画面中，和主人翁冷静睿智的神态中将生活娓娓道来。
Kelly 现已是著名的时尚插画师，而且是Dior（迪奥）、Loewe（罗意威）、Chloe（克洛伊）等奢侈品和各种潮牌的宠儿，就连陈冠希都是她的粉丝。
她的画到底有什么迷人之处？
今天插画君就带大家了解一下这位用自己独特的方式表达艺术，展示生活的插画师。
01
从小透明到时尚界的宠儿时尚界有这么一种说法——没有她就不时尚。
也许，这么说有点夸张。但是不可否认的是，这位来自美国俄克拉荷马州的插画师用复古淡雅的东方韵味，干净极简的线条人物，和素雅的莫兰迪色块，征服了时尚界各大品牌。
👆Alexander Wang
👆Loewe
👆Dior
她以时尚为工具创造人物，叙述故事，让衣服来表达她笔下的每一个个体，探索现代文化中潮流和个人外观的意义。
比如，Kelly 近期与路易威登合作的针对圣彼得堡的旅行书籍系列插画。干净的黑色线条，大量色块的应用，平面的画法，把形式简化到极致，只突出一些细节。画布上充满了日常生活中的场景，把城市的客观性表现得淋漓尽致。
她利用画中的主人公，“雌雄同体的女郎”，一张透明、无影的脸参与现代，并用遥远的目光探索这座历史悠久的俄罗斯城市。
而这样的绘画风格能屹立于时尚圈，是 Kelly 凭着一身胆量和毅力闯出来的。如果没有学习画画，Kelly 现在可能是社会学家或者普通的文员。
大学学习社会学的她，对于插画完全是自学的。
虽然专业不对口，但她从来没有放弃对绘画的热爱。
那时，她对插画并不了解，只是根据自己的感觉画一些人物肖像。
Kelly发表在ins上的第一幅画
虽然当时的画不像现在那么精致，人物五官也很变形，但是，疏远的眼神、柳叶眉、乌黑浓密的长发、淡漠的表情……已经初步确定了 Kelly 之后的个人特色。
在以后的创作中，Kelly 渐渐发现，色彩和服装能让画中的人物有更多的可能性。从此，她与时尚就产生了千丝万缕的关系。
Kelly 开始只是时尚界的一个小透明，直到一次巧合。
7年前，她尝试画了一组 J.W.Anderson 2015 早春度假系列模特插画，并上传到ins上，没想到，作品获得了大量的关注，并引起了 JWA 本人的点赞留言，JWA 和 Kelly 取得联系后，邀请她来看自己新一季的时装秀，并表示愿意一起合作。
就这样，Kelly 先后为 J.W.Anderson 和 LOEWE 画了新一季的插画，也是这次成功的合作让她名声大噪，各大品牌纷纷抛来橄榄枝。
无论跟哪个品牌合作，Kelly 独树一帜的强烈个人风格，与品牌都能产生奇妙的化学反应，激发出1＋1＞2的效果。
当仙气飘飘的 Elie Saab 遇到 Kelly，莫兰迪色调为这股仙气注入了一抹古典与素雅，给大众的时尚加入了一丝耐人寻味的神秘感和高级感。
同时，年纪轻轻的 Kelly 还举办了画展，吸引了很多人去观看，连陈冠希都成了她的小迷弟。他不仅多次去看展，还邀请 Kelly 为自己和妻子作画。
事业上的一个小突破，成为了 Kelly 职业生涯的熵变，从一个时尚圈内的安静角色，一跃成为圈中举足轻重的人物。
02
丰盈的内心
滋养极简主义
绘画是技术与内心情感的结合，想要画出好的作品，除了拥有基本的绘画功底之外，还要透过图片表达思想。虽然 Kelly 的表现方式很简洁，依然能看出画面中带出的丰富深厚的情感。
在作品里，Kelly 用近乎冷漠的目光审视眼前的一切，用一种不在意的姿态忽视周边的环境，刻画出生活的冷峻感。
无论身处什么样的情绪中，Kelly 画中的女性永远是优雅的。莫兰迪清冷的色彩给整幅画面平添了些许诗意，显得神秘、脆弱、空灵。
很多人说，在 Kelly 的作品中能看到毕加索的影子，特别是毕加索身处人生低潮期的作品。
以蓝色、青色调为基底的作品，其中的愁思、哀绪、苦闷，如同5月法国忧郁的雨季。
毕加索《母亲和孩子》Kelly 在人物塑造上借鉴了大师的手法，用极简的形式，表达出深刻的含义。
在他的画作中，线条虽然简单、寥寥数笔，却给人一种极强的视觉冲击力，和干净又犀利的质感。
在生活中，Kelly 是一个温和、腼腆的人，但对于画画，“执拗”这个词来形容她最为贴切。在她工作的地方，没有井然有序这么一说，堆满大大小小画具的工作室中，Kelly 经常花费十几个小时伏案，只为完成一幅画。
每一幅画，都源于她精益求精地探索与坚持，她内心强大的信念感，成就了笔下自由绽放的人物形象。
任何事物都能激发她的创作灵感，比如一些个人经历、家庭、梦境…她好像是世间万物的中转站，任何事物，Kelly 都想用艺术去解构，寻找一种耳目一新的出口。Kelly说：“当代生活可能是一个异化最极端的例子，无论是相似性还是差异性，我们与生俱来的欲望将我们聚集在一起去寻找美。”
03
优雅永不过时
不难看出，Kelly 喜欢用实际的方式去表现女性，精致的女人、细长的身体、迷人的肌肤。有人说，如果小说《蒂芙尼的早餐》的女主是一个当代女性的话，她会是 Kelly Beeman 的粉丝。因为 Kelly 实在太了解普通女性了。
几个世纪以来，艺术都在孜孜不倦地寻找美的源泉，Kelly 却把画笔指向了女人的气质。法国思想家伏尔泰曾说：“美只取悦眼睛，而气质的优雅使人心灵着迷。”
在她的画中总能找到外部环境与女性情感之间的交融点，用作品去释放情绪，而又用女性的优雅去淡漠一切。
Kelly 用艺术的方式观察生活中潜在的摩擦，“我不认为我们现在能用更字面的方式关注它，即使它就在那里。”
有时，Kelly 的作品像是随机抓拍的人物肖像画。女性们带着好奇心和脆弱性，将自己暴露于没有考虑过的事情时，容易展示出从未编辑过的真实性，从而放纵自己天生的优雅。
静谧冷淡的大块色彩在纸上勾画出一个个女性人物，有棱角，又恍惚没有棱角，就像女性在社会中的现状：自在，又不自在，在社会给出的相对自由中拧巴地活着。
Kelly 说：“每个人都困在自己的世界里，被困在某些奇怪的环境中。”
在当代的社会语境中，似乎有无数双眼睛审视着女性，而且只给女性一个正解，她们陷入焦虑，陷入自我菲薄。
女性应该追求的是，一种享受生活的状态。而这，正是 Kelly 的作品中最明显的特征。
Kelly 用画面创作出，每一个充满精致、自信、优雅、慵懒的生活态度的女性，用服装衬托出女性的美，而不是让女性去匹配衣服。
“我想让我画的女人无论穿什么，都显得舒服、自由、自信。”
无论在什么样的语境下，什么样的情绪中，Kelly 笔下的女性总显露出一种迷人的优雅。这种优雅不造作，是女性与生俱来的气质。
活出灵魂的自信，才能拥有专属于自己的美。
本文经授权转载自公众号：插画与品牌设计
精选文章：