纽约的非营利组织高线艺术工作室推出了本季的第一个作品；“你知道我是谁”（You know who I am），作品 由艺术家保拉·皮维设计，展出到2023年3月，这件公共艺术品在曼哈顿西区的高线公园展出，呈现为自由女神像的大型青铜复制品，戴着各种以表情符号为灵感的面具。
这些面具是个人的象征，他们的个人自由经历与社会有着千丝万缕的联系，每两个月更换一次面具，在展览过程中代表六个不同的人。
“你知道我是谁”是自由女神像的比例模型复制品，位于高线上方7m处。这件作品是在米兰的青铜铸造厂巴塔利亚艺术铸造厂制造的，它与自由女神原作者雕塑家奥古斯特·巴托尔迪的雕塑直接相连。为了制作副本，使用了由本人创建的原始模型的历史石膏模型，模型目前正在法国巴黎的奥赛博物馆展出。
六个卡通面具是几个人的有趣和丰富多彩的代表，他们的自由经历与美国有关。受表情符号启发的美学与原本不朽的雕塑形成了强烈的对比，而它们的存在提供了一种情感，即任何人都可以在雕像的象征中表现出来。
保拉这件作品从她自己的经历中汲取了灵感：她的儿子被她和丈夫收养前一直在印度过着无国籍生活，他们三人不得不经过漫长的法律斗争才能把孩子带回家，所幸这个家庭的旅程以她的儿子获得了美国公民身份而告终，在这场斗争中，自由女神像成为了保拉及其家人的无价灯塔。
对这件作品偷懒创作的解释是它是达达主义风格的‘物品’，就像马塞尔·杜尚在小便池上面签名时把它变成了一件艺术品，对于高线公园艺术项目以及新威尼斯双年展的总监和策展人塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）来说，“移民是一个触及许多人生活的主题：‘你知道我是谁用个人的挑战和希望的集体经历构成了移民到美国的现实。“
艺术家解释说，自由女神像“代表了人与他们从社会中获得或者他们没有获得的自由状态之间的关系”。移民是一个触及许多人生活的主题，“你知道我是谁”以一种平易近人甚至有趣的方式解决这个问题。
对于“你知道我是谁”，这位艺术家延伸了她的经历，同时还通过一系列面具展示了另外五个人的故事。俏皮的面具通过这种方式成为了一种叙事媒介，参与了关于美国自由的对话。
对一些人来说，他们的故事可能是关于在进入美国后获得或希望获得更大的自由；对其他人来说，美国可能代表着被剥夺的自由梦想。
保拉于1971年出生于意大利，艺术实践多样而神秘，她将熟悉的外星人混合在一起，与常见的可识别物体一起工作，这些物体经过修改以引入新的比例、材料或颜色，挑战观众改变他们的观点。
在她的世界里，动物经常被选为主角。她利用他们感知到的特征，向他们灌输人类的举止。在她的艺术作品中，北极熊会练习瑜伽，悬挂在空中飞人上，并与人类互动。这些艺术品长出五颜六色的羽毛，既像真人大小，又像小熊一样微型化，跨越雕塑、视频、摄影、表演和装置，她的实践超越了人们感知到的限制，让以前看似不可能的事情成为可能。
保拉的跨学科艺术实践结合了熟悉与奇异，她以将活体动物和常见物体转移到意想不到的环境而闻名。她最著名的一些引人注目的场景设计有《无题（斑马）》，描绘的是站在雪山上的两只斑马，另外还有84条金鱼飞行教练，或者是一个全是荧光笔的羽毛北极熊。
在她所有的作品中都使用置换和过度的策略来迷惑和改变观众对规则、类别和边界的期望，她的平行宇宙提供了改变我们认为理所当然的分裂观点的机会。
保拉作品的标题也总是指向一种错误的二分法，只提供了两种判断艺术品的选择：喜欢或不喜欢。她敢于让她的观众去寻找意义，挑战他们去理解她自己没有解码的东西，尤其是，她经常拒绝解释自己的作品。
作家兼策展人延斯·霍夫曼评价皮维的作品以“毫无歉意的简单……”为特征。随着环境、规模或定位的敏捷转变，让普通事物变得新奇。” ，她的艺术中有一个不可思议的元素，物品基于熟悉的形式，如毛绒动物或风车，随着观众越看越近并意识到它们与现实的差异，甚至采用新的和令人不安的含义。
乍一看，它们是有趣、好玩、拟人化的作品，但同时它们也有一些病态和令人毛骨悚然的虚假感。全尺寸时太大而不能成为玩具，反而更像是动物标本，让人想起人类出于装饰目的驯化或杀死野生动物的想法。保拉明显捏造的替代品向观众展示了一种脱离自然现实的动物概念。
在这么多意大利艺术家对空间和文化进行干预但时间不多的时候，保拉制造了一些无缘无故的事件，使我们对时间的看法得以解脱。
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