今年八月，由AI生成的画作《空间歌剧院（Théâtre D'opéra Spatial）》在美国科罗拉多州博览会的数字艺术类美术比赛当中获得了第一名。该奖项的授予引起很大争议，有人感叹“艺术的死亡在我们眼前展开”，也有人表示“凭借AI作品获奖并不能证明你就是一位艺术家”。
AI生成画作《空间歌剧院（Théâtre D'opéra Spatial）》
近两年，AI绘画工具有了飞跃性发展，在几秒钟内便可以生成画面优美的高清图片。而运用人工智能和数字编程作画并不是件新鲜事，计算机视觉一直是深度学习的主要任务方向之一，包括目标识别、目标跟踪、图像分割、图形处理等，有着大量成熟且广泛的应用。数字科技给予了艺术绘画多种多样的呈现形式。
纽约的 ESI Design 创意设计公司通过使用计算机算法 (algorithm) 将芝加哥的城市景观抽象化，并以印象主义风格的画风，不断“画”着流动的艺术。
这件名为“画布”（Canvas）的14×23英尺（约4.3 x 7米）的巨大装置，位于芝加哥北州街515号（515 North State Street）办公楼的大厅内。
通过AI人工智能计算机算法，这个大屏幕不断地将芝加哥河上的船、海军码头的游乐设施等场景“融化”成抽象的图案，再慢慢变回清晰的视频片段。“画布”可以从在16个特定地点拍摄的近5小时的素材中，生成5000多个独特的作品。
显示器本身使用覆盖有乙烯基扩散层的LED模块，消除了刺眼的数字眩光，并赋予图像柔软的材料质量。整体观感于传统画布十分接近。
公园中骑自行车的人渐渐融化
摩天轮幻化成“抽象的烟雾”
从具象的城市生活片段不断地过渡到抽象，然后又回到具象、清晰的视频图像。不仅给首层大厅创造了全新的体验，吸引每一位进入大厅的人驻足欣赏，同时从街道上透过建筑物的玻璃立面便能看到高耸的装置，也赋予了这座城市新的艺术活力。
《dyebirth》是日本创意团队 studio nor 创作的一件动态装置。玻璃颜料机械装置在操作台上不断移动，不同颜料会滴落在下方水槽中，各色颜料混合并向四周扩展，创造出各种有机图案，形成一幅赏心悦目的艺术绘画作品。
艺术家将不同浓度、不同颜色的颜料放置于装置瓶中，并利用电脑编程，来控制装置的运行。在这个作品中，艺术家利用了两个自然现象：粘滞指进(Viscous Fingering)和马兰戈尼效应（Marangoni effect)。
“粘滞指进”是指：当不同粘度的液体或颜料混合在一起，会向四周扩散，出现一个分形的图案，容易让人联想到树枝或河流等。
“马兰戈尼效应”是指两种液体相接触时，由于张力梯度的差别，表面张力弱的液体会向表面张力强的液体方向移动。
有意思的是，装置的运行是可控的，但不同颜料产生的化学反应却是随机的。通过电子控制水、墨水和化学物质混合产生的物理现象，不断创造有机图案的装置。在规律的数字控制和不可预知的自然现象之间，各种图案诞生、共同染色，最终变黑消亡，揭示了多样的生活方式。可控与随机交织在一起，暗示了生命的方向性和多样性，也展现了生命最美的状态。
加拿大创意团队Moment Factory打造了一个名为《Duffy: AI Artist》的沉浸式互动体验空间。经过AI艺术的学习训练，以及艺术团队设计的远程交互，让参与者感受到科技散发艺术魅力与温暖的情感。
在这里，参与者可与屏幕进行画面互动，挥动手臂，开启Duffy大门，即将探索一场创造性的艺术之路。整个空间被泼墨式的彩色填满，从脚下到四周到天花板，720度沉浸式包裹，都记录着观众走过的痕迹，随动作大小、快慢变化以及触摸感应而变化。
这些视觉像素来源于AI与日常世界生活的记录，比如大自然的高山流长，白云变化，动植物的生命活动……，形成千变万化的视觉源泉。在整个空间的画布屏幕、墙壁，都被观众的尽情互动而改变创作。
当Duffy记录下参与者的每一份想象与创新，最终生成一幅幅与众不同的作品，组成万物画廊，游客可以根据自己创作的图画编码扫描二维码保存在手机里。
可以预见，未来人工智能将会深入影响各类内容创作领域。作为人类最古老的艺术形式之一，绘画及其形式也一直在随着媒介的变化而演进。人工智能的创作同样载着人类的思绪，也在自由的表达中传递更多的可能。
撰文/ 灼灼
本文经授权转载自公众号:多巴胺艺术科技（id:dopamine-art）
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