你如果看过《小王子》,应该对这幅插画印象深刻。

孩子得知蟒蛇是整个吞吃猎物后,对“蛇吞象”这一画面产生了天真的联想。而大人不懂,以为就是一顶帽子,还让孩子不要画这些,多学习有用的知识。

我们初次接触一些超脱现实的作品时,很可能就是「大人」思维:为什么要这样处理?它在表达什么?这也算摄影吗?

可在不解、拒绝之前,或许我们可以站在「孩子」的角度看看。毕竟,我们都从孩子长成大人,脑袋瓜里也有过天马行空的幻想。

比如,95后摄影师关晓鹏想着:「沙漠为什么不能是绿色的呢?」

关晓鹏来自甘肃,这里有莽莽黄土,也有湿地良田,就像今年的票房黑马《隐入尘烟》所呈现的那样。

《隐入尘烟》剧照

地域空旷,任由他的思绪飘荡;小县闭塞,堵住他认识外界的通道。种种留白,使他只能靠想象来填充。

于是,当摄影成为手中的画笔,他就用大胆的色彩,涂抹出一个个介于现实与幻想之间的奇异世界。在那里,有绮丽的风光、迷离的都市,还有普通又值得欣赏的事物……

通过这种方式,他诠释着自己对世界的理解。

现在,他是infinity摄影小组成员,尼康中国、索尼中国、视觉中国、海洛、图虫,以及iPhone、vivo等诸多手机品牌的签约/合作摄影师,也是大家眼中的“阳光色师”。

他是如何从小白蜕变为大神,他的色彩中蕴藏着什么魔力呢?今天,就让我们一起来看看吧!

ONE.ˉ初心:山海可达

关晓鹏的网名叫“山海”,看到这个名字,就可想他对自然风光摄影的热爱了。

关晓鹏的头像:“山海”logo

这份热爱,缘于大一夏天的某个下午。

刚上大学,关晓鹏和很多新生一样,没事就喜欢到处玩,尽情享受自由的空气。学校附近有个很大的国家湿地公园,就是一个消遣的好去处。

那天,天空蔚蓝、白云成团,仿佛伸手可触,他和舍友走在翠绿的芦苇丛中,风一阵阵地吹,芦苇一波波地荡,舍友穿着一件白T恤,好像画中人。

他忍不住拿起手机按下了快门,这一按,就一发不可收拾了。当时手机只有一个摄像头,不够发挥,于是大二时,关晓鹏就给自己买了单反,开始玩摄影。

那会,他还比较内向,身边也没有同学玩摄影,只能靠自己摸索。

熊熊的创作热情,促使他没课就出去拍,一天能拍五六百张。拍摄技巧不懂,就在公众号上看,PS不会,就在百度上一点一点搜索。

湿地公园成了他的拍摄基地。

在这里,他看日升日落,看夜晚的流星,看湖面结冰又融化,看来去成群的大雁、天鹅和丹顶鹤,还有收割芦苇的人……这些一一记录在他诚挚的镜头下。

离开繁闷的农学课业,这里以无限的自然,将他的摄影梦轻轻托起,就如一片精神圣地。

对摄影的热爱与日俱增,在农业公司的实习又令人失望,于是,19年毕业之后,关晓鹏选择到传媒公司当一名全职摄影师。

翻开人生的新篇章,他在平台上取名为“山海可达”,后简化为“山海”,以此寄托他的憧憬——「去地球上的每个角落,拍下那里的风光」。

TWO.ˉ主题:跨越现实与梦境

对关晓鹏来说,好的风光摄影,首先是对目之所见的还原。

比如秋日下的层林尽染——

瀑布凝固后的青绿色——

或者迷蒙、清冷的山峰——

因为在他看来,真正的风光摄影不是为了炫技,而是「让观看的人感受到这个风景的状况,产生一种代入感」。

但除了眼中的真实,还有心之所感的真切。

所以,摄影之于关晓鹏,还是一个“圆梦”的过程:那些不切实际的幻想,通过摄影都可以实现。

看他的作品,仿佛闯入了不同的异时空——

超广角下的魔幻世界,壮阔而瑰丽,是他对风光摄影大神的追随。

暗调下的神秘世界,是他偏爱的氛围。

借用意象的童话世界,通往儿时纯真的梦。

治愈系的漫画世界,则是对现实的慰藉。

工作之后,接触自然的时间变少了,镜头只好转向城市风光。

城市原本就是人造景观,也就谈不上「还原」,所以关晓鹏更追求个性化的「再创造」。

由于热衷科幻片,他作品中的建筑,被赋予了一种科技感、未来感。

这些作品跟我们认知中的摄影不大一样。因为它们不是单纯记录一处景观,或者描述一件事,而是「呈现一个想见而现实中没有的场景,是一种情绪的传递、自我意识的表达」。

把抽象的东西具象化,就需要借助一些梦幻、迷离甚至荒诞的「超现实」表现手法。

THREE.ˉ手法:“阳光色师”的炼成

我们会发现,无论是自然风光还是城市建筑,关晓鹏照片中的超现实成分,基本都体现在色彩上。

对他而言,色彩就是最直观、最具有视觉冲击力的表现形式。

20年底,他受到《赛博朋克2077》游戏的启发,创作了一组城市夜景作品——《未知城市》系列。

作品中鲜明的色彩风格,以及高级的画面感,毫无疑问是对之前作品的集大成。也是从这时起,大家开始叫他“阳光色师”。

那么,要怎样实现这种效果呢?

关晓鹏给出的三大要点是:色彩搭配+影调、色彩统一+氛围渲染。

01

合适的色彩搭配,是画面表达的基础。

关晓鹏主要是用主色调来明确照片基调,再用其他色彩来融入或制造冲突,从而强化主题。

比如这张月色下的塔,就以深蓝色为主,营造蓝调时刻的静谧氛围,再用黄色进行对比,凸显月色的温暖、明亮。

这张电影院中的座椅,则调成暗紫和暗绿的邻近色,使画面显得神秘而危险(也许你还会联想到电影《小丑》中的角色服装)。

要做好这一点,除了大量看图,基本的配色原理也需要懂。

02

很多时候,我们说一张照片处理得很“干净”,除了它消除了干扰因素,更重要的,是因为它的影调、色彩统一。

这是提升画面层次和质感的关键,也是后期处理中最有难度的一步。

影调方面,除了调整明暗、对比度,还有清晰度、去朦胧等细节的处理。

色彩方面,可以先调整白平衡(色温、色调),把我们看到的场景还原出来。

再通过HSL工具,对单一色彩进行微调。这里,关晓鹏强调,「调色不仅是调色相,饱和度和明度也很重要,它们是三位一体的」。

比如下面这个场景,想通过阳光、向日葵传达一个积极的主题,就要适当增加曝光、降低对比度。在蓝黄对比色的基础上,关晓鹏还提高了色彩的明度,才使画面的调子明亮起来。

如果是单色调(同个色彩)的场景,还可以通过不同的饱和度和明度,来营造画面的层次感。

当然,关晓鹏认为,「如果只调整单一的色彩,可能会把握不好度,使颜色之间产生不协调的断层。想要作品的整体性更强,还得好好研究和学习曲线工具」。

除此之外,不是“低饱和”才高级,「只要色彩、影调统一,照片就会脱离日常,产生陌生感,自然会显得高级」。所以他也有“高饱和”或“红配绿”的作品。

03

借助局部工具或色调分离进行氛围渲染,可以更好地凸显主题、输出情绪。

比如这张日落后的海景,为了营造一种邪恶感,关晓鹏大胆采用了紫色,而非传统的蓝调。

为了把视线集中在地平线附近,可通过色调分离,给这个部分增加亮眼的暖色。

至于天空和海面,天上“狂放”的云朵较有特色,海面则比较平淡,因此通过局部中的渐变滤镜,压暗海面,就使画面层次更加分明、氛围感更强。

这些后期技法并不难,只要认真学习、多多实践,就可以掌握,甚至手机软件都可以操作。

在关晓鹏看来,难的其实是思路,是知道自己想要什么效果,归根到底,「摄影风格是你对世界的认知,还有你的主观表达」。

FOUR.ˉ展望:山海无限

工作一年后,关晓鹏感到创作欲望和想象力在不断消退,于是决定转行,让摄影变回业余爱好。没了职业上的压力,他的创作变得更加自由。

器材上,他开始用手机“整活儿”。

因为便携小巧,手机不仅帮他省去了许多繁琐的工作,还可以拍到一些刁钻的角度,在一定程度上拓宽了以前受限的创作。上面展示的不少作品就是用手机拍摄的。

手机摄影作

题材上,他开始尝试街头人文拍摄。

虽然一开始拍摄城市风光,是由于工作条件限制,无奈做出的转变。但随着他对摄影的认识逐渐深刻,现在他想通了,「你选择哪个题材,是看它适不适合表达你的内容,这才是最重要的」。

创作方式上,他推出了最新的系列作品《独处时间》。

《独处时间》系列

不同于以往只在形式上相关联的「组图」,这是他第一次尝试「项目式创作」,即借助一个明确的概念,去表达完整的内容。

在这个系列中,他就以一把椅子代指自己,通过不同场景中的色彩运用,来表达独处时的孤独、思考、愉悦与充实。

《独处时间》系列

今年,他从西安来到深圳工作,感到生活氛围上发生了挺大的变化。

在他看来,西安是一座文化底蕴深厚,同时烟火气十足、生活很舒适的城市。那里的传统文化让他沉迷。将来,他还想拍一些中国风的作品。

而深圳是一座节奏快、花钱多,但当代艺术发展得较好的都市,在这里,他可以近距离接触更多艺术家的作品,学到更加超前的东西。

在新的环境下,关晓鹏开始反思自己:「过了3年新手期,我的水平就直线上升,相当于跳跃式的进步,但走得太快了,就出现很多隐患。」

这种隐患,既有创作过程中的急于求成、模式化,也有日常的焦虑、自我怀疑。但毕竟在山高地阔的黄土坡上长大,他还是看得比较开,懂得疏导自己。

「如果觉得不想拍,或拍得不行,就先不拍了,去做自己想做的事情。毕竟,摄影只是生活的一部分,不能光搞摄影,也要好好搞生活呀!」

现在,他开始放慢节奏,比如花一整天拍张照,再花一整天修图。他也开始审视过去的作品,查漏补缺。

他还强调,一定要不停地学习,才能提升自己,更好地度过瓶颈期。还有就是不断认识一些新的摄影师,每一次相识和交流,都会带给他很多启发。

如今,对于关晓鹏来说,“山海”的含义发生了变化,更代表着“无限”:「做什么事都一样,没必要为自己设限。」

FIVE.ˉ最后的话

回顾自己的摄影之路,关晓鹏笑道:「摄影对我的改变,真的是翻天覆地。」

无论是性格、待人处事,还是看待世界的角度、思维,都在学习摄影之后,开始正向地发生变化。

还有职业发展方面。刚上大学的他对未来原本没有规划,平时也很懒散,但接触摄影后,他慢慢地有了自己的追求和梦想。

摄影拓展了他生命的宽度和深度,改变了他的人生轨迹。

也许是这种意想不到的巨变,使他更懂得知足、珍惜。所以,当别人一味往前赶时,他还能回头看:从过往的作品和生活中汲取力量,并不断对它们进行新的诠释。

关晓鹏

在他的影像中,现实与梦境的边界很模糊,让人感到格外真实,仿佛一个可以触达的理想之地;那些色彩缤纷、奇异,却自成一统,使人沉浸其中,感受着不同情绪,而终归于一个平和的心境。

我想,影像不只是呈现「看得见的真实」,更可以表达「内心的、潜意识中的真实」。后期也是摄影创作的一部分,摄影的范畴,不该被限得那么窄。

现代主义大师曼·雷也说过:「与其拍摄一个东西,不如拍摄一个意念;与其拍摄一个意念,不如拍摄一个梦幻。」

退一步讲,如果看到一个作品,就被它的美,或者它传递的情绪打动了,难道还要理论它到底是不是摄影吗?

也许,它的存在就是意义,而我们,把时间留给欣赏就足够。

图 | @阳光色影师山海

文 | 周六

本文经授权转载自公众号: 玩转手机摄影


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