你如果看过《小王子》，应该对这幅插画印象深刻。
孩子得知蟒蛇是整个吞吃猎物后，对“蛇吞象”这一画面产生了天真的联想。而大人不懂，以为就是一顶帽子，还让孩子不要画这些，多学习有用的知识。
我们初次接触一些超脱现实的作品时，很可能就是「大人」思维：为什么要这样处理？它在表达什么？这也算摄影吗？
可在不解、拒绝之前，或许我们可以站在「孩子」的角度看看。毕竟，我们都从孩子长成大人，脑袋瓜里也有过天马行空的幻想。
比如，95后摄影师关晓鹏想着：「沙漠为什么不能是绿色的呢？」
关晓鹏来自甘肃，这里有莽莽黄土，也有湿地良田，就像今年的票房黑马《隐入尘烟》所呈现的那样。
《隐入尘烟》剧照
地域空旷，任由他的思绪飘荡；小县闭塞，堵住他认识外界的通道。种种留白，使他只能靠想象来填充。
于是，当摄影成为手中的画笔，他就用大胆的色彩，涂抹出一个个介于现实与幻想之间的奇异世界。在那里，有绮丽的风光、迷离的都市，还有普通又值得欣赏的事物……
通过这种方式，他诠释着自己对世界的理解。
现在，他是infinity摄影小组成员，尼康中国、索尼中国、视觉中国、海洛、图虫，以及iPhone、vivo等诸多手机品牌的签约/合作摄影师，也是大家眼中的“阳光色师”。
他是如何从小白蜕变为大神，他的色彩中蕴藏着什么魔力呢？今天，就让我们一起来看看吧！
ONE.ˉ初心：山海可达
关晓鹏的网名叫“山海”，看到这个名字，就可想他对自然风光摄影的热爱了。
关晓鹏的头像：“山海”logo
这份热爱，缘于大一夏天的某个下午。
刚上大学，关晓鹏和很多新生一样，没事就喜欢到处玩，尽情享受自由的空气。学校附近有个很大的国家湿地公园，就是一个消遣的好去处。
那天，天空蔚蓝、白云成团，仿佛伸手可触，他和舍友走在翠绿的芦苇丛中，风一阵阵地吹，芦苇一波波地荡，舍友穿着一件白T恤，好像画中人。
他忍不住拿起手机按下了快门，这一按，就一发不可收拾了。当时手机只有一个摄像头，不够发挥，于是大二时，关晓鹏就给自己买了单反，开始玩摄影。
那会，他还比较内向，身边也没有同学玩摄影，只能靠自己摸索。
熊熊的创作热情，促使他没课就出去拍，一天能拍五六百张。拍摄技巧不懂，就在公众号上看，PS不会，就在百度上一点一点搜索。
湿地公园成了他的拍摄基地。
在这里，他看日升日落，看夜晚的流星，看湖面结冰又融化，看来去成群的大雁、天鹅和丹顶鹤，还有收割芦苇的人……这些一一记录在他诚挚的镜头下。
离开繁闷的农学课业，这里以无限的自然，将他的摄影梦轻轻托起，就如一片精神圣地。
对摄影的热爱与日俱增，在农业公司的实习又令人失望，于是，19年毕业之后，关晓鹏选择到传媒公司当一名全职摄影师。
翻开人生的新篇章，他在平台上取名为“山海可达”，后简化为“山海”，以此寄托他的憧憬——「去地球上的每个角落，拍下那里的风光」。
TWO.ˉ主题：跨越现实与梦境
对关晓鹏来说，好的风光摄影，首先是对目之所见的还原。
比如秋日下的层林尽染——
瀑布凝固后的青绿色——
或者迷蒙、清冷的山峰——
因为在他看来，真正的风光摄影不是为了炫技，而是「让观看的人感受到这个风景的状况，产生一种代入感」。
但除了眼中的真实，还有心之所感的真切。
所以，摄影之于关晓鹏，还是一个“圆梦”的过程：那些不切实际的幻想，通过摄影都可以实现。
看他的作品，仿佛闯入了不同的异时空——
超广角下的魔幻世界，壮阔而瑰丽，是他对风光摄影大神的追随。
暗调下的神秘世界，是他偏爱的氛围。
借用意象的童话世界，通往儿时纯真的梦。
治愈系的漫画世界，则是对现实的慰藉。
工作之后，接触自然的时间变少了，镜头只好转向城市风光。
城市原本就是人造景观，也就谈不上「还原」，所以关晓鹏更追求个性化的「再创造」。
由于热衷科幻片，他作品中的建筑，被赋予了一种科技感、未来感。
这些作品跟我们认知中的摄影不大一样。因为它们不是单纯记录一处景观，或者描述一件事，而是「呈现一个想见而现实中没有的场景，是一种情绪的传递、自我意识的表达」。
把抽象的东西具象化，就需要借助一些梦幻、迷离甚至荒诞的「超现实」表现手法。
THREE.ˉ手法：“阳光色师”的炼成
我们会发现，无论是自然风光还是城市建筑，关晓鹏照片中的超现实成分，基本都体现在色彩上。
对他而言，色彩就是最直观、最具有视觉冲击力的表现形式。
20年底，他受到《赛博朋克2077》游戏的启发，创作了一组城市夜景作品——《未知城市》系列。
作品中鲜明的色彩风格，以及高级的画面感，毫无疑问是对之前作品的集大成。也是从这时起，大家开始叫他“阳光色师”。
那么，要怎样实现这种效果呢？
关晓鹏给出的三大要点是：色彩搭配+影调、色彩统一+氛围渲染。
01
合适的色彩搭配，是画面表达的基础。
关晓鹏主要是用主色调来明确照片基调，再用其他色彩来融入或制造冲突，从而强化主题。
比如这张月色下的塔，就以深蓝色为主，营造蓝调时刻的静谧氛围，再用黄色进行对比，凸显月色的温暖、明亮。
这张电影院中的座椅，则调成暗紫和暗绿的邻近色，使画面显得神秘而危险（也许你还会联想到电影《小丑》中的角色服装）。
要做好这一点，除了大量看图，基本的配色原理也需要懂。
02
很多时候，我们说一张照片处理得很“干净”，除了它消除了干扰因素，更重要的，是因为它的影调、色彩统一。
这是提升画面层次和质感的关键，也是后期处理中最有难度的一步。
影调方面，除了调整明暗、对比度，还有清晰度、去朦胧等细节的处理。
色彩方面，可以先调整白平衡（色温、色调），把我们看到的场景还原出来。
再通过HSL工具，对单一色彩进行微调。这里，关晓鹏强调，「调色不仅是调色相，饱和度和明度也很重要，它们是三位一体的」。
比如下面这个场景，想通过阳光、向日葵传达一个积极的主题，就要适当增加曝光、降低对比度。在蓝黄对比色的基础上，关晓鹏还提高了色彩的明度，才使画面的调子明亮起来。
如果是单色调（同个色彩）的场景，还可以通过不同的饱和度和明度，来营造画面的层次感。
当然，关晓鹏认为，「如果只调整单一的色彩，可能会把握不好度，使颜色之间产生不协调的断层。想要作品的整体性更强，还得好好研究和学习曲线工具」。
除此之外，不是“低饱和”才高级，「只要色彩、影调统一，照片就会脱离日常，产生陌生感，自然会显得高级」。所以他也有“高饱和”或“红配绿”的作品。
03
借助局部工具或色调分离进行氛围渲染，可以更好地凸显主题、输出情绪。
比如这张日落后的海景，为了营造一种邪恶感，关晓鹏大胆采用了紫色，而非传统的蓝调。
为了把视线集中在地平线附近，可通过色调分离，给这个部分增加亮眼的暖色。
至于天空和海面，天上“狂放”的云朵较有特色，海面则比较平淡，因此通过局部中的渐变滤镜，压暗海面，就使画面层次更加分明、氛围感更强。
这些后期技法并不难，只要认真学习、多多实践，就可以掌握，甚至手机软件都可以操作。
在关晓鹏看来，难的其实是思路，是知道自己想要什么效果，归根到底，「摄影风格是你对世界的认知，还有你的主观表达」。
FOUR.ˉ展望：山海无限
工作一年后，关晓鹏感到创作欲望和想象力在不断消退，于是决定转行，让摄影变回业余爱好。没了职业上的压力，他的创作变得更加自由。
器材上，他开始用手机“整活儿”。
因为便携小巧，手机不仅帮他省去了许多繁琐的工作，还可以拍到一些刁钻的角度，在一定程度上拓宽了以前受限的创作。上面展示的不少作品就是用手机拍摄的。
手机摄影作
品
题材上，他开始尝试街头人文拍摄。
虽然一开始拍摄城市风光，是由于工作条件限制，无奈做出的转变。但随着他对摄影的认识逐渐深刻，现在他想通了，「你选择哪个题材，是看它适不适合表达你的内容，这才是最重要的」。
创作方式上，他推出了最新的系列作品《独处时间》。
《独处时间》系列
不同于以往只在形式上相关联的「组图」，这是他第一次尝试「项目式创作」，即借助一个明确的概念，去表达完整的内容。
在这个系列中，他就以一把椅子代指自己，通过不同场景中的色彩运用，来表达独处时的孤独、思考、愉悦与充实。
《独处时间》系列
今年，他从西安来到深圳工作，感到生活氛围上发生了挺大的变化。
在他看来，西安是一座文化底蕴深厚，同时烟火气十足、生活很舒适的城市。那里的传统文化让他沉迷。将来，他还想拍一些中国风的作品。
而深圳是一座节奏快、花钱多，但当代艺术发展得较好的都市，在这里，他可以近距离接触更多艺术家的作品，学到更加超前的东西。
在新的环境下，关晓鹏开始反思自己：「过了3年新手期，我的水平就直线上升，相当于跳跃式的进步，但走得太快了，就出现很多隐患。」
这种隐患，既有创作过程中的急于求成、模式化，也有日常的焦虑、自我怀疑。但毕竟在山高地阔的黄土坡上长大，他还是看得比较开，懂得疏导自己。
「如果觉得不想拍，或拍得不行，就先不拍了，去做自己想做的事情。毕竟，摄影只是生活的一部分，不能光搞摄影，也要好好搞生活呀！」
现在，他开始放慢节奏，比如花一整天拍张照，再花一整天修图。他也开始审视过去的作品，查漏补缺。
他还强调，一定要不停地学习，才能提升自己，更好地度过瓶颈期。还有就是不断认识一些新的摄影师，每一次相识和交流，都会带给他很多启发。
如今，对于关晓鹏来说，“山海”的含义发生了变化，更代表着“无限”：「做什么事都一样，没必要为自己设限。」
FIVE.ˉ最后的话
回顾自己的摄影之路，关晓鹏笑道：「摄影对我的改变，真的是翻天覆地。」
无论是性格、待人处事，还是看待世界的角度、思维，都在学习摄影之后，开始正向地发生变化。
还有职业发展方面。刚上大学的他对未来原本没有规划，平时也很懒散，但接触摄影后，他慢慢地有了自己的追求和梦想。
摄影拓展了他生命的宽度和深度，改变了他的人生轨迹。
也许是这种意想不到的巨变，使他更懂得知足、珍惜。所以，当别人一味往前赶时，他还能回头看：从过往的作品和生活中汲取力量，并不断对它们进行新的诠释。
关晓鹏
在他的影像中，现实与梦境的边界很模糊，让人感到格外真实，仿佛一个可以触达的理想之地；那些色彩缤纷、奇异，却自成一统，使人沉浸其中，感受着不同情绪，而终归于一个平和的心境。
我想，影像不只是呈现「看得见的真实」，更可以表达「内心的、潜意识中的真实」。后期也是摄影创作的一部分，摄影的范畴，不该被限得那么窄。
现代主义大师曼·雷也说过：「与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。」
退一步讲，如果看到一个作品，就被它的美，或者它传递的情绪打动了，难道还要理论它到底是不是摄影吗？
也许，它的存在就是意义，而我们，把时间留给欣赏就足够。
图 | @阳光色影师山海
文 | 周六
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