大卫·霍克尼有很多称号，例如“英国在世最伟大艺术家”“二十世纪最重要的波普艺术家”“身价最贵的在世艺术家”等等，但是，我更愿意称呼他为：
“最喜爱在泳池边看猛男跳水”的艺术家。
▲大卫·霍克尼《艺术家肖像（泳池与两个人像）》
霍尼克登陆美国前已经是英国最被看好的艺术新星了，但是他总是想突破英国那层灰蒙蒙的天空。早就在皇家艺术学院时期，霍尼克早就一举成名了，并非因为画作，而是他在毕业典礼时候没有穿戴学位服和学位帽，而是身穿金色编织外套，并且把头发染成金色上台拿毕业证书，这一招成功地吸引了所有人的眼球，但他只是想用衣着去表达在美学上渴望突破而已。
所以在1961年，他来到纽约这个新崛起的时尚之都，他被纽约富有激情和洋溢着青春气息的新气象深深震撼。
为了更好地拥抱纽约，他首先从衣着上做出改变，一改在伦敦时候的沉闷风格，戴上自行车轮子那样粗大的眼镜，和染了一头冰香槟色头发，非常捉人眼球，让人不得不多看一眼这个来自英国的矮小伙。
1964年夏天，宜出行，霍尼克乘坐飞机首次踏足洛杉矶，加州充沛的阳光，明媚的风光，还有比便利店还多的游泳池让霍尼克眼前大亮。
“我在飞机上俯瞰圣贝纳迪诺，看到游泳池、房屋和阳光，我从未如此激动，我觉得他棒极了。这个地方的确在生理上影响着我。”即使到了暮年，霍尼克回想1964年的那个夏天，依然觉得心潮澎湃。
无时无刻刮着自由之风的加州与保守沉闷乏味的英国形成巨大的对比，霍尼克开始放飞自我，他纵情享受着加州的阳光和派对，当然最重要的还是在泳池里面，激荡起大水花的、充满肉感和性感曲线的猛男屁股。
他是同性恋，他热烈地喜爱着泳池里面自由摆动着的男性屁股，而且猛烈的阳光和水中倒影的配合下，让他精心挑选的男模特的屁股看起来更鲜翠欲滴了。
他想把这些燃点起欲望之火的元素描绘在画布上，但又不想直白地表达“大伙快来瞧瞧，这里很多翘臀美男啊！”，所以他将主题聚焦在“水花”，推出南加州系列的主题油画。
▲A Bigger Splash，1967
▲Two Boys in a Pool，Hollywood，1965
平面化的空间结构，大胆鲜明的色彩，以及对泳池的痴迷，让霍克尼的画作就像加州猛男的翘臀，在波澜不惊的画坛掀起了大水花。
大众急切地想认识这位引起世界画坛轰动的小伙子，这位专注泳池水花的男孩，是不是一位八块腹肌身穿性格泳裤、高大阳光的小鲜肉呢？
英国版《Vogue》在1969年12月刊介绍这位已经在美国迅速崛起的老乡，人们发现这位专注着泳池的艺术家，外表其实不那么“泳池”，但却又充满着浓烈的个人色彩。
不对称的袜子、对比强烈的色彩、大胆混搭的条纹和波点、吊带和蝴蝶结领结，这些都是霍尼克的穿着特色，尤其是用颜色鲜艳的针织衫搭配糖果彩条粉色衬衫，居然有无与伦比的和谐感。
在油画上，霍尼克是用色的高手，他的作品里面颜色纯度非常高，本来饱和度很高很刺眼的，但是他会在过度的阴影里面加入一些灰色和黑色，使得所有色块都很自然，这种对于颜色秩序的高超掌控也应用到霍尼克自己的衣服上。
所以当我们看到霍尼克身上有着很夸张的图案或者色彩时候，明明是很随意的搭配，但又觉得很自然，充满着美的愉悦感，是因为霍尼克对色彩的搭配和层叠理解太高超了。
就好像Burberry的首席创意官克里斯托弗在2013年接受《卫报》采访时候就这样说：“我曾在杰明街头遇见大卫霍尼克，他穿着一身奶油亚麻色的西装，上面甩了一道完美的绿色颜料。我太喜欢霍尼克运用色彩的方式了。”
然后2014年，Burberry就在秀场上致敬了霍尼克的服装撞色技巧，在作家与画家的主题走秀中，“画家”就是霍尼克了。
懒散的衣服风格，鲜艳的针织衫和领带，显眼的鞋子，这些霍尼克的衣着特色都被Burberry完美捕捉到了。
▲晚年的霍尼克
即使到了暮年，霍尼克对于色彩的热爱也从未退减， 不会因为觉得年纪大了就要妥协去穿老年人应该穿的衣服。
就算因为疫情被困在法国诺曼底的家，而无法享受加州的阳光，他都依然在用饱满的色彩重新发掘世界的美好。
▲诺曼底 2020年3月19日，125号树屋。David Hockney
▲诺曼底 2020年4月30日，No 316。David Hockney
就好像他自己说的那样：“我大半生都生活在波西米亚，我希望一生都生活在那里。虽然它已经消亡了。”
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