BV绿、爱马仕橙、蒂芙尼蓝……近年来越来越多品牌打造的专属颜色出现。颜色作为服装的第二LOGO，似乎可以潜移默化地加强品牌在消费者脑海中的印象。
华伦天奴与Pantone今年推出了自己专属粉色「VALENTINO PINK PP」后，高饱和的粉色重返人们的视野，再度掀起的「粉色浪潮」成功席卷了各大媒体。
上周末，大热综艺《乘风破浪》迎来了总决赛。本次决赛，Valentino17位姐姐全体身着Valentino 2022秋冬系列亮相，铺天盖地的粉红色瞬间引发热议。
截至目前，《乘风破浪》微博话题词条阅读次数共计207.3亿，讨论次数达到3089.9万，Valentino本季主打的「PINK PP」系列的关注度也大幅增加。
而在今年三月的巴黎时装周上，Valentino极度张扬且声势浩大的粉秋冬大秀也给很多人留下了深刻的印象。
在大秀开始前，巴黎街头就被布置上了随处可见的大型Valentino粉色标语广告，一次又一次吸引着人们的注意，而整个秀场也被设计成了一个巨大的粉色装置空间，人们视线所及之处都被粉色所包围着。
这种名为「Valentino Pink PP」的粉色是品牌创意总监Pierpaolo Piccioli与专业色彩机构Pantone Color Institute合作，专门为Valentino打造的颜色。
而被称为「色彩玩家」的Pierpaolo Piccioli在本次秀场之中也将这种专属的色彩运用到了极致：在Valentino 2022秋冬系列整场大秀共80多个造型中，有一半都是以Valentino Pink PP粉色为主题的系列造型。
他从单一的色彩中凝练出具有标志性的单色元素符号，并延伸运用到每一件成衣、单品上，甚至是秀场背景之中。
可以说，他将品牌的调色盘进行了简化，只用粉色一种颜色就可以冲刷人们的视觉感官，来「禁锢」住人们对于Valentino这个品牌的颜色认知。
也是在这场大秀之后，在时尚搜索平台Lyst上，粉色商品的搜索量大幅提升，一个月增加了1/4。而Valentino也凭借这一抹粉色，一遍又一遍地冲刷着我们的视觉感观。
为了维持「Valentino Pink PP」的热度，品牌首先就邀请了两位代言人进行宣传、推广。作为Valentino品牌代言人的「赞姐」Zendaya，近日就被邀请出镜Valentino2022秋冬系列的最新广告大片。
而身条高挑的她更是因抢先在秀场穿着量身订制的「Pink PP」套装亮相而引发各大媒体与时尚爱好者们的热烈讨论，使之成为本季巴黎时装周上最令人深刻的秀场造型之一。
前阵子在戛纳电影节状态颇佳的Anne Hathaway作为Valentino的另一位代言人，同样被邀请出席了在罗马举办的Valentino秋冬高定大秀。
Anne Hathaway身穿「Valentino Pink PP」系列的粉红亮片短裙搭配防水台高跟鞋Tan-Go亮相大秀。而她脚上的这双防水台高跟鞋也成为了Valentino今年销售中的王牌单品。
除了品牌代言人的亲自宣传之外，Valentino也选择了与不少偶像艺人合作。
四月初的Coachella音乐节上，音乐才子Conan Gray就身着「Valentino Pink PP」系列透视长裙登台献唱。Valentino极高饱和度的粉色被Conan Gray演绎出一种无性别的美感，飘逸的透视纱裙在风中摇曳，让Coachella更加浪漫自由。
而在五月初的Met Gala上，以Sebastian Stan、Glenn Close和名媛Nicola Peltz-Beckham组成的「粉红军团」也给许多人留下了深刻的印象。
事实上，「Valentino Pink PP」已经不是Valentino第一次所做的「色彩营销」。
早在之前，Valentino就做出过关于品牌颜色的多重尝试，这个向来以「Valentino Red」著称的时装屋很早便开始意识到颜色对于品牌的重要性，在Valentino Garavani于1959年推出的第一个系列中就出现过一抹Valentino红。
并且Valentino也毫不掩饰自己对于红色的喜爱，就连在CMYK体系中也有着Valentino红固定的参数。Valentino红与现在这场粉色的视觉风暴似乎也证明了色彩所带来的价值以及其对于品牌的重要性。
如果说视觉上的感知是人们接触和感受环境的重要方式，那色彩便是在接受新事物的瞬间，所做出的大部分判断因素；所以，色彩是人们接触到品牌的第一个感知要素。而一旦人们在脑海中形成了对于某品牌的颜色认知，那么当我们提到该种颜色的时候，就会第一时刻联想到品牌，甚至是以此品牌的名字来说及颜色。
例如最为人熟知的蒂芙尼蓝，也可以称作「知更鸟蛋蓝」。这种蓝色在西方是象征着幸福的颜色，自1845年首次被Tiffany运用于Tiffany’s Blue Book封面上，此后被广泛使用于该品牌的礼盒、包装袋上，并多次出现在广告等影视作品中。
因为其的独特性，就连它和白色缎带所构成的标志性TiffanyBlue Box也被注册了专利，成为了包装史上最具辨识度的设计之一。当人们想到或看到Tiffany蓝时，自然而然会联想到Tiffany这个品牌。
Tiffany蓝的成功可以说是品牌对「色彩营销」的一次完美尝试。而除了Tiffany对于特殊颜色的使用外，Hermès和Louis Vuitton在包装上也都选择了橙色，两种不同色调的的橙色配合上品牌logo都十分简洁而又一目明了，即使没有繁琐的花纹，也能够让人仅仅只通过颜色就辨别出是哪个品牌的包装袋，可谓是深入人心。
如果橙色于Hermès是一种代表，那么对于Louis Vuitton就是一种成功的前瞻性。当2016年Louis Vuitton决定使用「Safran Impérial皇家藏红花色」代替之前的棕色系包装，这种介于橙色和黄色之间的颜色更加年轻化、也更能代表品牌热衷的关于「旅行」的精神内核，一下子就能为消费者所记住。
所以除却品牌logo的存在，可以直接影响到人们视觉感官的色彩对于品牌，尤其是时尚业品牌来说至关重要。它能够帮助品牌加深人们对于自己的认知，让人们能快速有效地通过某种特定颜色识别出品牌，进而在传播品牌态度和氛围中起到关键性作用，并协助品牌维稳外在形象。
这两年火爆全球的BV绿也是一个很好的例子。作为Bottega Veneta的前任创意总监，Daniel Lee在单品或是秀场、包装中运用了极为有特点的绿色。他将BV绿大面积地包裹在品牌上，连同编织、羽毛等其他元素形成了一套具有色彩价值的品牌时尚资产，即使没有品牌logo的明显标识，也能让人立刻从颜色上反映出品牌。
BV绿并不是Bottega Veneta的专属颜色，许多品牌也曾使用过这种颜色，但是Bottega Veneta在对这种绿色的使用上更为彻底，也更加大胆，这一举措让品牌获得了更高的辨识度，也极大增加了品牌讨论度。
Daniel Lee让BV绿成为了Bottega Veneta新的标志性元素，也从而让Bottega Veneta取得了现象级的爆款重塑，这些都可以看做是品牌在「色彩营销」上的成功。
无论是Tiffany蓝、BV绿还是Valentino粉都可以说明，越来越多的品牌都开始在色彩上做文章，颜色这一种显眼易知而又认知度颇高的元素在被品牌们慢慢发展成为一种风潮。
或许在品牌logo「泛滥」 的情况下，品牌对于色彩的运用确实能够在短时间内吸引大家较多的关注，达到明确品牌身份、形象的作用。不过，大规模地运用色彩，也要承担流行色系随时过气的风险。
就像BOSS曾经尝试过的马卡龙色系列，品牌在当时融入了多种流行色系，导致其永远在随着颜色的变化而变换。虽然颜色十分吸引人，却没有从流行色中「脱离」 出来，而是随着潮流一步步地没入平凡，当然也就不能固定住品牌特定的颜色认知。
所以，品牌在选择专属颜色时，某种程度上来讲，是要跳出流行色的框架之中的。当一种颜色能被品牌作为「品牌logo」来看待时，它势必会创造出新的潮流风向，而不是屈服于当下的潮流。
同时，时尚品牌也不可能永远固守于某种单一的色彩之中。永远在变化着的市场审美需求应该让品牌去挖掘更多可能，而不是一味只和一种颜色进行长期捆绑。或许现在看来，BV绿、Valentino粉代表了当下的潮流风向，但长远来看，时尚流行的发展是飞速的，潮流的转变可能只在一瞬间。奢侈品牌「色彩营销」的套路能玩多久，还是一个未知数。
内容经授权转载自“英赫时尚商业评论”
精选文章：
非特殊说明，本文版权归原作者所有，转载请注明出处:大作网