说到超现实主义画家，大家首先可能会想到前段时间出现在周杰伦新歌《最伟大的作品》里的达利和马格利特。
《最伟大的作品》MV对超现实主义画家的致敬：（左至右）玛格利特、达利
今天我想要介绍的这一位，虽然名气不及两位超级大师，却也是我私藏已久——Guy Billout, 盖伊·比尔特。
不认识他没关系，你一定会被他干净的画风折服，同时被他的超现实脑洞逗笑。
画面简洁，是很多人看Guy Billout作品的第一印象。
细腻的线条，独特简约的色彩美学，你可能第一时间会想到《丁丁历险记》。
的确，漫画是Guy的启蒙，他也曾经受到《丁丁历险记》影响：“丁丁最让我印象深刻的是所绘风景的现实主义，还有它的自然主义以及如纪录片般的写实质感。”
《丁丁在西藏》原版海报JC动漫馆藏
Guy受埃尔热的影响不小，风格写实，但不一样的是，他画的是单格，而且在写实中加入了创意，有如修炼了魔法特技一般。
乍一看他的作品，不会想到超现实，他总是用最逼真的写实笔触刻画场景，只在某个细节之处笔锋一转，将整个画面颠覆，举重若轻，让你忍不住多看两遍。
比如，一系列掀起巨物的插画设计。
蔚蓝的大海，变成了自家的地毯，轻松掀起，看看有没有藏钥匙。
比萨斜塔、长城、高耸建筑……这些庞然大物，也可以被弱小的生物轻易撬动，反差感强，极具冷幽默。
他很会挑战逻辑法则，让你不敢相信你所见到的一切。
倒影和人的虚实互换，现实中的自己究竟是真实还是虚妄？
雕塑马掉落了几块粪便，它是死还是活？
海水被偷走，它究竟是什么形状？
站在山头看看太阳的里面是什么。
窗外的月亮又是怎么来的？
落日被人偷走了！
灯光还可以变成滚动的球带回家？
河水可以叛逆地跨过堤岸，成为瀑布。
这些我们日常目之所及之物，在Guy的笔下，可以改变状态与性质，有无数种存在的可能性。
自然是让人摸不着头脑的诙谐生物，人造物也一样违反物理规则。
无限延伸的车辆，抛锚了怎么办？
断了一截的公路，要怎么过？
喷泉怎么会被园艺师剪断？
单根柱子就能撑起一座建筑？
这究竟是铁门还是帘子？
城市的窗户，被吸铁石吸引出逃了？
对于Guy Billout，第一感慨是画风，第二印象则是猜想他究竟想表达什么？
而第三句才是——他到底是咋想出来的？
天才们总是会被问到这个问题，Guy的过人之处，就在于他的作品无法捉摸，很难被抄袭。
每一个出色脑洞艺术家的前身，都可能是广告人。
Guy Billout在法国中部的小镇长大，他的父亲是一名记者，母亲是一名书商。完全没有艺术背景的他，于1950 年代，到法国伯恩地区的艺术学院学习了广告。
1962 年，Guy移居巴黎，在广告公司工作，1969 年，这位艺术家搬到纽约市，开始了全职插画师的职业生涯。
投身到纽约插画圈之后，80-90年代，Billout蹿升成为北美最受欢迎的插画家之一。
他的客户遍布美国各大传媒巨头，《大西洋月刊》、《纽约时报》、《纽约客》、《华尔街日报》、《华盛顿邮报》、《奥普拉》 、《旅游与休闲》、《商业周刊》、《财富》、《时代》等，都曾见证了他的辉煌时代。
1998年为《大西洋月刊》创作的作品 Fortitude
其中，不得不提的是，1982 年，《大西洋月刊》的艺术总监朱迪·加兰为 Billout 提供了该杂志的双月刊整版，他获得了完全的编辑自由。主题是从生活中提取看似普通的场景，并引入意想不到的元素，从而引发哲思。
这个系列延续了24年，是他最重要的作品。
1985年起，Guy Billout任教于纽约帕森斯设计学院，2016年入选插画家协会名人堂，成为插画界不可忽视的大师级人物。
与此同时，Guy还著有9本儿童书（其中的文字和插画均为自己的创作），其中有5本曾分别于1973、1979、1981、1982、2007年入选《纽约时报》的年度十佳图书。
个人创作，脑洞更不设限，比如，他在书中让希腊的众神和女神定居曼哈顿，或者，让动物置于不同的栖息地，令读者忍不住陷入深思。
2007年，Guy出版《想看海的青蛙》，这个故事里，曾经我们熟悉的那个“坐井观天”的青蛙，有了一个想要冲出池塘，奔向大海的愿望。
Guy画出了影影绰绰、浪漫细腻的东方意境。故事最后，小青蛙在月光下，踏着荷叶登上了浪的尖头，后果如何不再重要，只余无限的遐想。
有人形容：“Guy一系列不寻常的插图，可以为所有年龄段的创意作家或白日梦者提供灵感。”
把平凡变得不平凡，把不可能变成可能，生活的细节换一个视角来看，便妙趣盎然，拥有广阔的解读空间，这是创意的力量。
有没有想过，早起工作的人，影子是自由女神？
带着竖琴搭公交的人，不知在想什么呢？
船只在冰山群中前行还是坠落？
谁是天空谁是大海，船又身在何处？
正如著名作家马克吐温所说：“ 有时候真实比小说更加荒诞，因为虚构是在一定逻辑下进行的，而现实往往毫无逻辑可言。”
想要去分析Guy作品中的逻辑是没有意义的，在他的创作下，万物可穿越时间与空间的限制，具备个性与智慧，留给读者的后劲十足。
在荒诞与幽默这条路上走得久了，Guy也成为被抄袭最多的插画家之一，但没有一个可以复制他的幽默。
《大西洋月刊》的艺术总监朱迪·加兰说：“Guy来自另一个星球，经过这么多年的密切合作，他对我来说仍然是一个谜。”
画技可以修炼，但想象力还是人类最值钱的财富。
在中文互联网上，也有许多人分享Guy Billout的作品，大家对于解读他的作品也总是乐此不疲。
这幅图是什么意思？表达了什么哲理？一张图可以有无数种具有思辨意义的解读方式，一千个读者有一千个Guy Billout。
Guy的作品，没有唯一的答案，但相似的是，都拥有同一种乐天的幽默感，令人忽而释怀。
画面中总是以大片的自然景色为主，而其中出现的人们，即便孤独、穷困、负重前行，也都能找到乐趣与解题之法。
他的作品里，危机常常出现，但画中主角，都保持着一种镇定感，即将到来的厄运不会让他们感到不安，反而会化险为夷。这种黑色幽默下，一种奇怪的乐观主义溢出了屏幕。
奶牛与火车迎面撞上，轨道忽然弯曲。
被锯断的大树，长出了新树。
遇到礁石的大船，变成弯曲的形状，躲过一劫。
看似要火车相撞，仔细看车头位置，才知道它们刚刚安全道别。
动物、植物、交通工具是如此，人也是一样。
无论发生了什么冲突与危机，他们都悠然自得，乐在其中。
他们可以打破现实的规则与条框，也可以举起手中烛光照亮黑夜。
我尤其喜欢他这幅手捧星星洒落一地的作品，浪漫至极。
GUY描述自己的作品，用了一个简单的词“智慧而易懂”。
他认为，一个优秀的插画作品，应该秉持开放性思维。
人生那么短，少一些苦大仇深，请保持有趣吧！
内容经授权转载自“金城漫与画”
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