今年的金龙奖于七月中旬开始征稿，眼见就要到截稿时间。
不知本届又会有怎样的盛况，我对此满心期待。
去年拿下第18届金龙奖“最佳绘本”金奖作品，就令我印象颇深。
它的编绘者是尧立。
尧立是一位北京姑娘，毕业于清华大学美术学院，现在是一名自由插画师。
她获奖履历丰富，金龙奖、冰心图书奖、站酷商业插画金奖、LOFTER年度榜等都被她收入囊中，还入围了金风车国际插画奖。
《山海经》，“女子国”
《山海经》，“君子国”
《山海经》，“䔄草”
《山海经》，“太子长琴”
《山海经》，“干旱之神 女魃”
《山海经》，“西王母”
《山海经》，“春神 句芒”
《山海经》，“秘境女神”
此外，她的作品也多次入选意大利博洛尼亚国际儿童书展，这是值得骄傲的成绩。
犹记得我疫情前参与策划的“中国动漫日本行——从水墨中来”展览活动。
中国动画艺术史第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，1961
JC动漫馆馆藏
其中《山水情》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等“中国动画学派”的扛鼎之作，还有丰子恺《月上柳梢头》、万籁鸣《猴子捞月》等我国的世纪经典，都作为“国家队成员”奔赴日本，一同向外国友人展现中国文化的风姿。
着实叫我欣喜慰藉。
世界第二部水墨动画《牧笛》，1963
JC动漫馆馆藏
热爱中国古典文化的尧立，大学读的也是国画专业。毕业至今，她的许多作品都取材自我国的传统文学、艺术宝库。
《山海经》，“帝舜之女 宵明、烛光”
尧立的画作颇有古风，色彩清新典雅，线条飘逸交错。
工笔画技法也好，写意画笔法也好，尧立都能恰如其分地将古典故事人物的神形描摹，跃然纸上。
谓之风流蕴藉，沉雄古逸，锦绣笔墨，才情广袖。
《山海经》，“天帝之女”
尧立将自己对传统文化的热爱烫在了画纸上，每有一幅作品面世，就有一份倾心与诚挚在向世界华丽展示。
楚妃泪竹
尧立有不少作品被国内文学杂志选做杂志封面，也曾被德国《美术》、法国发行量最大的《巴黎竞赛画报》等多家刊物采用。
其中最受欢迎的“词牌美人”系列，其实始于尧立的一个“突发奇想”。
一支词牌有众多诗词相填，又有谱曲相和，若是可以画出来，或许当有另一番风姿。
于是就有了尧立“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”、“烛明香暗画堂深，满鬓青霜残雪思难任”、“谁教风鉴在尘埃？酝造一场烦恼、送人来”的《虞美人》；
《虞美人》
有了“思悠悠，恨悠悠”、“山一程，水一程”、“花似伊，柳似伊”的《长相思》；
《长相思》
有了“时光只解催人老”、“可奈情怀，欲睡朦胧入梦来”、“风也萧萧，雨也萧萧”、“明月多情应笑我”的《采桑子》；
《采桑子》
有了“碾破春风，香凝午帐”、“菱花尘满慵将照”“平芜尽处是春山，行人更在春山外”的《踏莎行》......
《踏莎行》
尧立画画常从诗词里采撷灵感，故而她笔下的人物多也看起来兼具灵气与才情。
也因此常被粉丝称赞，活色生香、风姿绰约、婷婷袅袅、美丽不可方物，连眼波潋滟都点得恰到好处。
《点绛唇》
《人月圆》
《蝶恋花》
《新荷小小》
《浣溪沙》
《霜天晓角》
《鹧鸪天》
《菩萨蛮》
尧立并不认为学习古典文化是枯燥无聊的。都说书画文艺，书与画、文与艺常常相辅相成。
阅读不但能为画作注入源源不断的活力，作为生活的调剂也相当有乐趣。
《别赋》
好比“点绛唇”这一词牌，形容的是古代美人嘴唇如同“点樱桃”般的上妆。
这与现在的女孩子们涂口红不一样，那时的姑娘们只在上下唇瓣中间各点上一个红点。
国内曾经拍摄过一部名为《汉武大帝》的影视剧，里面的贵族妆容就是这“一点红”的模样。
《胡笳十八拍》
而口脂的涂法这些，虽然只是传统文化的冰山一角，但在了解它的时候，古今便在脑海中神交，令人如痴如醉。
尧立自入行以来，插画合作得最多的是杂志、图书，其次是动漫游戏等。
如沈复《浮生六记》（浙江文艺出版社）、《寻找鱼王》、《新猎物者》、中国邮政的首日封图等。
沈复《浮生六记》，贫乐
还与“茅盾奖”获奖作家迟子建合作，为《迟子建作品·少年读本》绘制插图。
这些年过去，尧立自己也出版了多套绘本，比如《我的老师》、《梅花三弄》、《天局》、《广陵散》等。
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改自夏缶故事
而去年金龙奖“最佳绘本”金奖作品，正是她的绘本《广陵散》。
《广陵散》原是中国传统乐器古琴的一支古曲，据传别名《聂政刺韩王曲》，歌颂的是战国刺客聂政刺杀韩王的侠义精神。
艺术大家嵇康一个有着旷世的才华、崇高的理想和潇洒的人生境界的名士。
十分善于弹奏，《广陵散》但却从来没有传授给别人。
但是，这令人艳羡的才华最终却为他招来了祸端。
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（从上至下）
聂政学艺，聂政归韩，白虹贯日
嵇康入狱，刑场鼓琴，神鬼同悲
尧立的《广陵散》，正是以嵇康这支失传的古曲作名，勾勒了聂政这一路的血性刚烈，也讲述了聂政嵇康短暂而波澜壮阔的一生。
只可惜，这个故事却在一片清凄肃杀的氛围里，在嵇康赴死的画面中，戛然而止。
此外，尧立的绘本主题也诸多来自于《山海经》《世说新语》等志怪古籍和志人小说。
《山海经》，“人鱼族”
《庄子·逍遥游》，“姑射仙人”
《梅花三弄》就是《世说新语》中的故事。
如《广陵散》一般，《梅花三弄》又名《梅花引》，据传原本是晋朝桓伊作的一首古笛曲，后改编成了古琴曲。
曲子借梅花动静的两种姿态，歌颂节操高尚的君子，也赞颂流芳后世的“香草美人”。
于是尧立选用了更为古朴的壁画表现形式，来刻画敦和风雅的桓伊和狂狷博文的王徽之，和他们关于音乐的不期而遇。
《梅花三弄》
尧立对自己的作品充满想法，她专注于属于传统又属于自己的国风；同时，国风也成就了尧立。
“一个文明绵延数千年，它生命之绚烂，在于取之不竭而传承亦不衰。”
与大多插画师一样，尧立对绘画的热爱也是打小启蒙。
儿时的尧立，但凡一个人呆着时就会不停地画画。她的家人也认为自家的孩子很省心，只要给她一张纸，一支笔，她就能老老实实玩一天。
《西厢》
慢慢地，画画填满尧立所有的闲暇时间，替代了游戏、逛街等等娱乐活动。
但真正确定要走这条道理，是在尧立开始系统学习后。越是接触，越是沉湎。她慢慢爱上了传统诗词文艺，逐步坚定要报考美术专业中学。
《别赋》
这颗种子开花结果的时候，大概就是她得知自己如愿进入清华美院的时刻。
但尧立完成了一个阶段的至高目标后，还有更高的目标。
她对自己有着一份特别的职业期许——成为一名合格的“画匠”。
《红楼》
“不单是因为喜欢迁就自己，不思进取。也是因为“匠人”这个词，让我产生不切实际的遐想。”
“像是长年生活在狭小洞窟里，一边弊衣疏食，一边绘制精美壁画的僧侣画师；或者终日与泥土粪肥为伍，堪称人中造化的花匠园丁；还有古籍传说里锻铁成器，赋器以灵的铸剑师......”
钟子期
俞伯牙
“他们毕生沉浸在全神贯注的作业中，孤寂却充实。时光如同凝滞般静谧绵长，他们满脸风尘之色，满手雕华锦绣。”
但她也意识到“优秀的匠人”绝不是好当的，过硬的技术、持久的热忱、精益求精的追求等一切资质和品质都需具备，而此刻的自己或许离这个目标还差得远。
练习、摸鱼
在毕业的头十年，尧立曾感觉自己一直在走下坡路。
后来她将作品发布在网上，或许是因为与读者成功建起了互动，反馈多了收获自然也多了起来。自信也好，建议亦妙。
鲛人
嫦娥
羲和
30岁后的她，认为自己的每天都是“高光时刻”。生活平和美好，作品既能满足别人，也能愉悦自己。
不辜负她沉迷传统文化，甚至毅然就读国画专业的选择。
“神奇帽子送给你”
佛教有一个典故，叫做“一苇以航”。
我想，这说的或许也是尧立吧。
若心之所向足够宽广，江湖自然辽阔庞大。
内容经授权转载自“金城漫与画”
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