“欧普艺术”可能是个比较陌生的名词，但是大家都接触过。
为什么这么说呢？你一定见过这个宣称“看透你的内心”的压力测试吧：有压力时看到的图像是转动的。
当然，这个测试并不准，据说只有5%的人看到的图像是静止的。
这张图其实就是欧普艺术。
但是，欧普艺术可不是用来唬人的，里面还大有文章，一起看看吧~
想理解潮酷，先理解欧普
时尚是一个轮回，在近几年众多时尚大牌的新品系列中，小编又嗅到了欧普艺术复兴的气息。
missoni
单一几何图案的复合排列、迷幻艺术的色彩和让人目眩的条纹抓住了时尚界的想象力，重新出现在秀场中。
色彩和线条结合所呈现的图案，形成优雅协奏的旋律。
missoni
lazoschmidl 2023春夏
法国时尚品牌Jean Paul Gaultier甚至还配上了水波纹与 3D 螺旋纹的交错的同款配饰，背景则是蓝色同款花纹。
在T台上营造了迷惑的流动视觉，呈现了一个穿梭时空，充满迷离梦幻的未来感时尚。
Jean Paul Gaultier SS2018
Fendi 夏季胶囊系列以跃动鲜艳的欧普艺术色彩和图案，结合廓形，赋予了包包充满弹性的活力，让我们感受到自由奔放的快感。
不仅如此，Fendi还打造了“欧普风”的快闪店和咖啡屋，沉浸式体验安排上了。
Prada 2021秋冬系列：欧普艺术上身让你瞬间化身酷盖。
Prada-FW-2021
那么，到底什么是欧普艺术呢？
欧普艺术的英文Op Art是Optical Art的缩写，也就是光学艺术。
从名称上，我们不难看出，欧普艺术是利用光学、视觉原理给人带来感官刺激的一种艺术。
1965年美国前卫艺术家在纽约现代美术馆举办了一场“敏感之眼”沙龙会，从此欧普艺术就进入了大众视野。
可见，欧普艺术自诞生起就代表着一种先锋创新的风格，并且在时尚、建筑、设计、电影等众多领域都有运用。
通过将不同形状的几何图形、线条以及色彩等元素进行重复、交错的排布与组合，欧普艺术创作出扭曲变形、具有多重视觉感受的空间，给人以视觉错乱印象。
欧普艺术之父曾说过一句话：To experience the presence of a work of art is more important than to understand it.体验一件艺术品的存在比理解它更重要。
通过这句经典名言你或许可以更好地理解欧普艺术的核心理念。
欧普艺术的魅力在哪里？
欧普艺术为什么能受到如此多设计师的青睐呢？
最直接的原因就是它的视觉冲击力。
欧普艺术往往会在作品内部创造一种空间关系，叠压、后缩、爆炸或者向内外旋转。
这一幻觉效果植根于绘画的透视传统和格式塔心理学。
在透视被运用时，我们会产生强烈的深度和距离的印象，会感受到作品的所有要素在画面上运动，前凸后缩，起伏和变化位置等等变形效果。
而根据格式塔心理学的内容，当一个不完整的图形出现在人的视觉当中时，人的视觉思维会倾向于自动将其补全，使其变成一个整体图形。
在二维平面上就能创造出三维动态的画面，这事儿想想就挺酷的！
它的另一个迷人之处在于：如此迷幻的艺术靠的却不是艺术家的天马行空。
早期的欧普艺术的创作需要尺子、圆规等工具进行精密的科学测量和计算，后来的欧普艺术也和计算机紧密相连。
欧普艺术的创作并非随机而来，而是通过实验论证、科学计算、系统分析得出的结果，遵循着严谨的设计逻辑。
欧普艺术被称为“对视网膜的刺激”，当主观的感觉和科技的创作方法结合起来，就达到了一种艺术和科学的巧妙结合。
在取材上，欧普艺术倾向于从大自然中寻找灵感，思考宏大命题。
比如Victor Vasarely的作品《织女星》，他本人也说：“这幅作品表达了它的外延，我对宇宙的理解：无边无际的自然的极端……我的许多'展开的'作品都以'织女星'命名。”
第一幅欧普艺术作品《斑马》从斑马的形态抽象出了视错觉。
用形式、抽象表达对宇宙的思考为欧普艺术增添了许多想象空间。
说到欧普艺术，大家可能同时会想到另一个更加流行的词语——波普艺术。同样都是“普”，它们有什么不同呢？
首先，灵感来源不同。
波普艺术从现实生活中取材，采用那些商业、大众媒介和日常生活中的元素，是一种通俗化的艺术。
其次，对于色彩的态度不同。
波普艺术运用明快的色彩、高饱和以及对比来满足人们对信息的渴求。我们会发现，在波普艺术中较少使用黑白。
而欧普艺术经历了从黑白到运用色彩对比度营造错觉创作的阶段，色彩对于欧普来说，只是手段。
欧普艺术在不同领域激发出无尽的想象力，新一波欧普浪潮涌起，新时代下的欧普艺术又有什么特点呢？
欧普艺术要复兴了？
让我们先简单回顾一下它的兴衰历程。
欧普艺术在60年代红极一时又迅速衰落。
在风格上，它吸取并结合了包豪斯的几何风格和《艺术与视知觉》中的设计理念。
阿恩海姆曾在《艺术与视知觉》中对视觉功效进行了全面分析，提出当知觉与人的视觉感知活动、人的情感和视觉艺术形式之间保持一致时，才有可能唤起审美经验。
这无疑是欧普艺术最主要的理念。
张立珩
欧普艺术兴起时，正值计算机的萌芽期，人们不断思考科学和艺术的关系。
美国贝尔实验室在 1967 年成立 EAT 艺术与实验计划，以科技作为艺术创作的工具。
后来欧普艺术的衰落受到了波普艺术和后现代艺术兴起的影响。
另一方面，计算机的广泛应用使人们轻轻松松就能制作出一幅欧普作品，欧普艺术不再是艺术家的专利。
但这种创作更加简便的趋势同时推动了欧普风格的产业化和标准化。换句话来说，虽然欧普艺术在历史长河中只是昙花一现，但它渗入了各个领域，并不断推动我们如今的设计作出创新。
欧普艺术其实并未离开过我们的视野。
时尚就是一个很好的例子。
早在1967年，Larry Aldrich就把Bridget Riley 的作品应用在了服装设计上。
时装上欧普艺术的运用以花纹为主，我们熟知的棋盘格、千鸟格，各种直线、曲线，都可以打造欧普风格的服装，欧普的错觉效果还能掩盖身材不足，凸显身材的玲珑有致。
欧普作为一种潮酷的时尚元素保留在了我们的生活中。
Alexander McQueen AW 2009
Louis Vuitton SS 2013
Marc Jacobs SS 2013
近些年，不少欧普艺术展览复出，沉寂多年的欧普艺术再次引起了大家的关注。
今年成都的欧洲文化季策划了“具体艺术与欧普艺术”的内容，我国艺术家张立珩的欧普艺术作品在去年的广州国际艺术博览会上展出。
张立珩
当代艺术环境下的欧普艺术引入了一些新的表达语言。
意大利艺术家Davide Boriani 的《超立方》（Hypercube）作品将四个正方体一个套一个地垂直放置，并让其在不同频率下旋转，产生了强烈的眩晕效果。
Olafur Eliasson引入光、水、气温等元素,运用反射光与建筑空间和观众互动。
Triple ripple
欧普艺术曾被认为过度重视感官刺激和过度商业化而遭到批评。
进入信息爆炸的 21 世纪，视觉传达是最快、最直接的工具，科技与艺术的距离不再那么遥远、艺术与商业的界限也不再壁垒分明。
正是这种感觉上的刺激激发出了源源不断的灵感，让欧普艺术保持着生命力和创造力。
参考资料：
[1]李明,顾茂.欧普艺术影响下的设计风格“复苏”——当代酸性设计应用研究[J].中国艺术,2022(02):58-67.
[2]杨舒文.欧普艺术的衰落与复兴[J].美术教育研究,2017(17):49.
[3]杨舒文. 论欧普艺术—过去与现在[D].中央美术学院,2017.
[4]康立超.波普艺术与奥普艺术风格之比较[J].美与时代(上半月),2008(01):112-117.
[5]刘晓陶.欧普艺术蠡测[J].中国美术,2012(06):146-151.
[6]Art Style | 数字世代的欧普流行时尚,Dr. Max Chin 覃博
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