威尼斯双年展（La Biennale di Venezia），一个有着艺术界“奥林匹克”之称的世界级别大展终于在2022年4月23日开幕了。这个与德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展一起并称为世界三大艺术展沿袭至今已有127年历史（1895-今）。奇数年为艺术双年展，偶数年为建筑双年展，由于受到疫情影响艺术展期延后，然而热度和艺术氛围却完全没有因为疫情而消退。
本次「第59届双年展」由塞西莉亚·阿莱曼尼任策展人，罗伯托·西库托任主席，共囊括来自58个国家的213位艺术家，共计80个国家参展。展览将从4 月 23 日持续至 11 月 27 日。
此次双年展的主题叫《梦想之乳》The Milk of Dreams，灵感来源于英国作家、超现实主义艺术家Leonora Carrington（利奥诺拉·卡林顿）的同名儿童书。书中描述了一个奇幻世界：生活通过想象的棱镜被不断重构，在那里，谁都可能变形幻化为另一个人，甚至物品。
来自墨西哥超现实主义艺术家的，总策展人Cecilia Alemani（塞西莉亚·阿莱曼尼）将其描述为上个世纪的“寓言”。
本次双年展设立了三大主题区域：“身体及其变形的表现”；“个人与技术的关系”；“身体与地球的联系”，艺术营造一场想象和思索之旅，引导我们反思身处后人类时代的自身状况。Cecilia Alemani是该展历史上第5位女性总策展人，也是首位策划双年展的意大利女性。据悉，本届共有来自58个国家的213位艺术家参展，其中超过90%的参展艺术家为女性，创下了女性艺术家参展人数之最。其中不少都与时尚品牌关系密切。
接下来将以国家展馆为单位，为大家展示部分双年展作品，排名不分先后。
01 中国馆
元 境
空间设计借鉴了以“诗“为代表的中国文艺传统中的“境”的启发，旨在基于当下“人——技术——自然”共生的人类“境况”，将中国传统文化中「境」作为一种原理性观念，从「元」所提示的超越时间的态度出发，结合展厅中的艺术家作品将中国文化的意境再现。
02 英国馆
感觉她的方式
Sonia Boyce（索尼娅·博伊斯）是第一位在威尼斯双年展上代表英国的黑人女性，她关注的是英国黑人音乐家对于英国国家文化尚未被充分认可的贡献。她以碎片化的形式提出了一种非常现代的语言，每个展厅都布置了她和不同女性艺术家的创作过程，暗示了社区中的一种长期以来在英国主流中被忽视凝聚形式。
03 德国馆
重新安置一个结构
这是一个关于破坏场地的装置。展馆内暴露的结构是艺术家Maria Eichhorn用于揭露纳粹权政期间对展馆的加建和扩建的隐喻，而墙上的文字记录了这段历史中对该行为的记录。
04 法国馆
梦想没有标题
法国馆的艺术家Zineb Sedira是一名出生在法国的阿尔及利亚移民，她的作品主要研究了侨民在外国建立社区过程中的想法和抵抗。本展馆的布景灵感来自卢基诺·维斯康蒂的电影《异乡人》（1967）、奥森·威尔斯的电影《赝品》（1973）以及艺术家丝娜·席迪拉自己制作的电影和相关研究艺术实践的经验。展览以时而充满希望并感人的方式深入挖掘了反殖民激进主义的继承。
05 荷兰馆
当身体说“是”
脱掉你的鞋子，躺在铺满地板的色彩鲜艳、起伏的座椅上（与艺术家 Théo Demans 合作），并欣赏 bonajo 的新视频。
06 葡萄牙馆
太空吸血鬼
07 丹麦馆
我们走过地球
08 波兰馆
使世界重新焕发魔力
该项目以创造性的方式将艺术家的个人经历和当地故事与文艺复兴时期壁画的传统交织在一起，同时将私人肖像与几个世纪前的象征主义和寓言相结合。
09 奥地利馆
“软机器”的邀请和它愤怒的身体部位
10 巴西馆
修 正
巴西馆的入口是一个耳朵的形状。展厅内部布置了其他身体脏器和部位，以这些身体的器官作为表达的出发点，与250多种与身体有关的巴西俚语相结合，对巴西的当代社会政治景观提出了批评。在一个展厅里，一只破损的手指正按下投票键；另外一边，一只被割下的舌头正在地上流淌着血；在展厅中央，一只血红的充气肺。对于乔纳萨斯·德·安德拉德来说，他的祖国巴西是一个需要治愈的病痛之躯。
11 尼泊尔馆
无声灵魂的故事—分散的线—扭曲的香格里拉
12 乌兹别克馆
知识的花园
这座 500 平方米花园的布局以智慧之家的花园为基础，智慧之家是9 世纪巴格达的一个学术中心，中世纪的学者，包括著名的波斯数学家花剌子模都曾在这里学习。
13 韩国馆
动态雕塑
2022年威尼斯艺术双年展韩国馆展出了一个名为《Gyre》动态雕塑，它是Yunchul Kim的作品。
这座蛇形雕塑缠绕成一个大结，和周围空间连接在一起，就像连接身体不同部位的中枢神经一样。当它接收到来自另一个展览Argos – The Sollen Suns的信号时，雕塑开始跳动和呼吸。
14 美国馆
卫 星
美国馆建筑受杰斐逊样式启发，Simone Leigh（西蒙娜·利）在展览空间中陈列了坚忍而独特的具象雕塑。这个为美国馆创作的大型作品综合了对非洲侨民和早期美国黑人历史的借鉴。
15 瑞士馆
音乐会
瑞士馆的艺术家们回收了瑞士馆在过去双年展中使用过的废料，用这些废料重新搭建了新的装置作品。这些装置作品被设计成了截断的下肢、倒下的躯体、姿势怪异的巨手……艺术家利用灯光颜色，在展厅入口和展厅内部之间巧妙地设计了“昼夜”交替的视觉冲击。在瑞士的民俗文化中，人们会在六月底之前举办篝火仪式，通过燃烧稻草人来防止恶魔和疾病，赶走冬天。在这种语境下，火焰象征着结束和新的开始，以及时间的循环性。
其他展品
▲ 艺术家Saype用可降解材料，为世界地球日设计的作品
▲ Virginia Overton《装置》
▲ Marianne Vitale《瓶子和桥梁：集体消除的进展》
▲ Dana Kosmina《花园》
▲ Delcy Morelos《人间天堂》
▲ 游戏的本质 / The Nature of the Game
内容转载自“元本设计”
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