“一户一墩”还没实现，又要开始“一融难求”。
听说吸取了“前墩之鉴”，很多人已提前抢好融仔。
当“国潮”一次次成为顶流，
鬼知道中国风到底经历了什么！
01
想当年，“国潮”还叫做“中国风”，尤其自2000年周董横空出世起，对中国传统文化的传承和创新成为当时年轻人眼中一件特别“酷”的事情。
这波年轻人学着“酷”到了今天，成为各行各业的主（设）力（计）军（师），也成为95后、00后新生代消费者的爹妈，“风”便越刮越大卷起了“潮”。
但可能多数人都不知道，“中国风” 最早是从13世纪末的欧洲刮起来的。
当时马可·波罗们航行至中国，将东方的神奇树叶以及瓷器、丝绸等潮品带回西方，立马迷倒了一大片欧洲贵族。
“太阳王”路易十四甚至非常凡尔赛地在凡尔赛修建了一座“瓷宫”，成为“中国风”的头号带货王。
到了19世纪，这股对东方文化的迷恋已经从宫廷蔓延至文化和时尚圈，他们热衷于收藏并“山寨”中国器物，杂揉了巴洛克、洛可可等各种风格，形成一个全新的艺术潮流——“中国风”（Chinoiserie）。
可可·香奈儿收藏的中国屏风达32面之多，屏风上的东方纹样成为她设计生涯的重要灵感来源
雨果著名的“中国客厅”，摆放了大量中国家具和瓷器
家具设计大师维多（Gabriel Viardot）将中式园林、龙等元素融入设计，开创了别具一格的“中国风家具”
但这个神秘、精致又魔幻的“中国风”，是被西方人臆造出来的东方想象，好像很“中国”，但又没完全“中国”，甚至和真正的中国文化相去甚远。
弗朗索瓦·布歇的油画《中国花园》，1742年
时至今日，西方世界依然热衷于表现这种自说自话的“中国风”，比如备受争议的影片《花木兰》，比如大牌们年年翻车的“中国风”限定，都令网友们直呼：
求放过中国风吧！
2020年迪士尼真人版电影《花木兰》剧照
2022年各大奢侈品牌中国虎年限定设计
02
其实不能怪歪果仁在“中国风”之路上走歪了，我们自己在讲述中国故事的时候，都常常流于肤浅的元素拼贴和符号堆砌。
谁让咱古老的文化艺术宝库如此博大精深，人人都以为随手一捞，就能沾上五千年的仙气。
“入住西安魔幻兵马俑酒店，凌晨三点不敢入睡”
但显然不是所有大熊猫都能火成冰墩墩，也不是所有中国红都能美成张艺谋。
就连刚凭《只此青绿》刷了一波好感的央视晚会都没能hold住，元宵节又一次栽在了大红大绿尬歌尬舞的老套上。
很多时候是我们过度局限于具象的传统文化资源，刻意迎合着世界对于“中国风”的想象，反而使其失去了与时代连结、与世界沟通的生命力。
但如今，我们正在逐渐夺回自己定义“中国风”的话语权。
外网粉丝量超过CNN、BBC的中式生活美学博主李子柒
将中国电影海报设计拉至国际水平的“东邪西毒”黄海、张渔
活跃于国际舞台备受名流追捧的时装设计师张京京、杨桂东
年轻设计师开始尝试用一种更自由、更自信的理解来表达中国文化的现代精神。
即将上岗的“雪容融”是由一名出生于98年的东北姑娘设计的，家乡正月里的“雪打灯”给了她最初的灵感，只是这一份小小的关于中国年的温暖记忆，她找到了与世界分享的语言。
文化自信不是抱着老祖宗的东西不敢放，而是带着独有的文化基因去讲述更多人愿意听的当代故事。
正如冰墩墩的设计师曹雪所言，“元素是过去的，语言才是当下的。”
03
“中国风”曾经靠“颜值”征服了世界，但光有“颜值”不足以让美长久，唯有“价值”才是美的生命力的根本。
随着互联网的全面成熟和元宇宙时代的到来，国家、民族、地域的区隔日渐模糊，新生代的生活方式和文化模式也在趋近。在这样的语境下，“中国风”能够带给人类、与世界共享的独特价值又是什么呢？
设计师周宸宸说，他不会试图把古代中国拉到现在，更多的是去关注今日的中国如何面向未来。探索中国设计的独立性，引领中国式生活方式，是当代设计师对“中国风”的野心。
周宸宸设计工作室 FRANK CHOU 家具产品
祥云、飞龙、青瓷、太极、山水……这些中国风符号背后所蕴含的无不是仰观天地俯察四季、敬畏自然天人合一的美学思想和哲学理念，“能致中和，则天地万物均能各得其所，达至和谐境界”。
央视春晚舞蹈节目《只此青绿》
当我们今天面临人口老龄化、环境污染、产能过剩、公共卫生危机等一系列挑战，如何用中国设计去解决现代问题，传递中国传统文化的价值观、自然观、世界观，为人类生活范式提供更好的“中国答案”，或许才是“中国风”的核心价值所在。
你心中的“中国风”是什么样的呢？
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