你有没有想过像梵高、莫奈、毕加索这样的“顶流画家”穿越到现代会如何进行创作？如果让他们为自己设计视觉识别，又会是怎样的画风？
巴西艺术家Milton Omena就提出了这么一个有意思的项目：为著名画家创造视觉识别。他仔细研究了那些传奇艺术家的绘画风格、个性和习惯，为他们每个人都量身打造了一套独特的视觉符号。
文森特·梵高
不论你是一位艺术家，还是一个绘画小白，一定都听说过梵高的名号。Milton的灵感来源于他标志性的笔触，并以黄色为主色创作了这套品牌标识。
萨尔瓦多·达利
达利是超现实主义风格的象征，并以其两撇傲娇的小胡子而闻名。Milton表示自己尤其喜欢为这位艺术家创作标志的过程，因为会产生一种愉悦感。
安迪·沃霍尔
在现代，玛丽莲·梦露既然能够成为大IP，那为什么安迪·沃霍尔就不可以？在这个品牌设计中，设计师遵循梦露中所使用的颜色，搭配安迪之名。
克劳德·莫奈
莫奈是最有影响力的印象派艺术家。LOGO的雏形取自他睡莲中描绘的桥梁，宁静而祥和。
巴勃罗·毕加索
毕加索的画作被认为是拍卖史最昂贵的艺术品之一。LOGO还原了最右这幅《戴帽子的女人》的部分构图。当线条被剥离出原画作时，却也简洁有力地保留住了立体主义风格的荒诞感。
皮特蒙德里安
蒙德里安是荷兰画家，被认为是20世纪最伟大的艺术家之一，他对几何和数学的运用创造了历史。那当几何画作遇上LOGO，会碰撞出什么火花呢？
杰克逊·波洛克
波洛克是一个叛逆的人，以其不寻常的绘画方法而闻名，被认为是抽象表现主义运动的主要人物。Milton从混乱的画作中提炼出了最原始的样貌，颇有一股返璞归真的意蕴。
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