但凡关注一点娱圈，你就会知道利路修这个人——要知道，截止决赛前，创单凭利老师一己之力就上了58次微博热搜。
别人拼尽全力想出道，利老师却只想回家；别人抓紧时间训练唱跳，利老师却是“选修课必逃，必修课选逃”；别人迫切希望得到创始人们的撑腰，利老师却在努力“防爆”···
为什么这么多人喜欢利老师？
这是因为公众情趣和大众审美的偏转，人人都有逆反心理，笋丝们的逆反纯粹是出于对利老师的爱吗？
简单来讲是人们对某些事物对立、抵触和反抗的心理状态。我们总是被资本左右审美，导致我们迫切想打破这种控制，而对立的利老师像是生命之光照亮了多元的世界。
在设计上也是一样的道理，我们的设计也有很多是被资本所控制，大众的审美或许可以让我们赚很多的钱，却丢失了自己的风格，只会慢慢被掩埋在历史，没人记得你来过，没人记得你的作品。
历史告诉我们
从来不是缺好的设计师
而是缺有思想的设计师
打破传统审美思维，反其道而行之，打开内心，寻找真正的自我，不管是离经叛道还是荒诞诡异，这才是你真正想设计的东西啊。
好的设计从来不以美丑来概念，也不是说大众认为美的东西就是好的，丑的东西就是不好的。
一个设计者最需要的就是好的品味，而好的品味，往往不是因为他善于发现美，而是因为他善于识别丑。
Hi-iD曾有一片文章讲美的感知力，很赞同其中关于品味的看法。品味通常是围绕着格调上的词语，比如我们会说某人很有品味，而品味从不以美丑来定义。我们对于美丑总是有着狭隘的认识，大家喜欢的，就是美的，大家不能接受的就是丑的，而好的品味没有美丑之分，能与我产生共鸣的它就是最完美的设计。
我们从学会认识的第一个人，记住的第一句话，看到的第一种动物，就在它们身上找到了本身独有的特性，我们把它对比分类贴上标签。
这是自行车这是房屋，它们是什么样的有什么特点。
就像昰中国的历史一样走了五千年，一直被限定在权力这个圈子里，对圈子外的一切都没有一点好奇心。做出的设计也只是为了迎合生活的规律，而我们不仅需要生活，还需要生活的情绪，这是离经叛道的勇气。
鬼才设计师-亚历山大·麦昆被很多人所熟知，并留下了经典的时装作品集。看起来“不好惹”的他对于设计有着自己的个性，选择用服装表达当下的时代和自己的情绪。
有人说他的为人和设计有时太过夸张怪异，但我觉得他只是在用一种接近狂野的直接去表达情感，给予力量，浪漫又决绝。
△亚历山大·麦昆的作品
1996年，他著名的超低腰「包屁者」（bumsters）裤装露出股沟；1997年，（Bellmer la Poupée）系列的模特打扮成戴着珠宝铐链的奴隶；1999年，他在时装秀舞台上装了一个机器，表演时向模特和服装喷射颜料。
这些设计在今天看来都足够叛逆，但是麦昆成功了，历史留下了麦昆冷傲的身影，这是麦昆独特的自我表达方式，他的设计都极具辨识度。
这是荷兰设计师PiekeBergmans设计的一系列仿佛正在融化的灯。
这些人工吹制的灯具，共有18个形态各异的样式，可以附着在椅子、桌子、柜子上，也可以怪诞奇特的悬在半空，仿佛马上就要滴落在地上，让人感觉仿佛身处达利怪诞且充满梦幻的画作之中。
打破灯的传统，才能将灯也赋予艺术和生活的乐趣。
这些设计并没有让我们的生活更加便利，但是它却让我们的生活富有了乐趣，它们会成为枯燥生活中的一点点灯光，让我们感觉我们有思想且活着。
我们的生活需要一个bug ，这个bug让我们通向另一个世界——没有规则，没有约束，我们只顾着自己，无忧无虑，放空一切。
而设计可以变成这个bug，通向这个世界。个性化设计始终值得人们视觉观念和消费欲望。
现在新一代的设计潮流正席卷而来，张扬、个性、概念型的风格脱颖而出。
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