丹尼尔·本纽斯-格雷挑选出他心目中2025年最出色的电影海报，从《弗兰肯斯坦》到《后座骑士》，《情感价值》到《残酷真相》*
这一年涌现了大量精彩的电影海报。尽管大预算系列电影的营销宣传令人印象深刻——例如《创：战神》和《雷霆特工队》周边就有一些有趣的作品——但或许更能说明问题的是，最具眼球吸引力的创意往往出现在宣传那些没有知名IP可依靠的中低成本影片上。
这些电影海报展示了多样的创意技巧与手法，正以出人意料且精彩纷呈的方式吸引观众走进影院。
《情感价值》；设计方：帝国设计
帝国设计为约阿希姆·特里尔的《情感价值》设计的这张海报，采用紧凑的裁剪和幽闭的构图，呼应了影片关于父权控制和代际创伤重构的主题。在这种非传统的视觉层次中，角色们回避彼此的目光，却又被困在一起，相互牵制。其结果造就了本年度最引人注目、最具原创性的海报之一。
《阿曼德》；设计方：秋子·施泰伦伯格
在秋子·施泰伦伯格为哈尔夫丹·乌尔曼·滕德尔的心理剧《阿曼德》创作的艺术海报中，雷娜特·赖因斯韦的形象取材于影片中一场舞蹈戏码所展现的迷狂状态。本可以是一张简单的摄影图片，但手绘般的笔触却巧妙地暗示了影片对现实的质询；桑德·布劳沃设计的标题字体融合了衬线与无衬线元素，进一步加剧了那种令人不安的模糊感。
《带羽毛之物》；设计方：非常创意工作室
迪伦·萨瑟恩的《带羽毛之物》改编自马克斯·波特的同名原著。不同于埃莉诺·克罗为原著创作的标志性鸟类插画，非常创意工作室为影片海报赋予了独特的身份，将焦点转移到本尼迪克特·康伯巴奇饰演的角色上；悲伤的利爪仿佛要将纸张撕裂，划出泪痕。
《弗兰肯斯坦》；设计方：詹姆斯·简
继《水形物语》和《匹诺曹》之后，艺术家詹姆斯·简继续与吉尔莫·德尔·托罗保持创意合作，为IMAX版《弗兰肯斯坦》创作了这张海报。他将影片元素与雅克-法比安·戈捷-达戈蒂的人体解剖艺术交织在一起，呈现出一种绝妙的、发自肺腑的视觉效果。
但真正让它成为一个宝贵营销工具的，或许是围绕这张海报的一切：通过小岛秀夫的Instagram账号揭秘、发布幕后制作过程视频，以及导演本人给出的幽默评价。
《布戈尼亚》；设计方：瓦西利斯·马马塔基斯
约格斯·兰斯莫斯和瓦西利斯·马马塔基斯是另一对导演/艺术家组合，在过去十年中创作了一些视觉上最震撼的电影艺术，从被广泛模仿的《龙虾》海报，到《可怜的东西》的巴洛克式超现实风格。
为《布戈尼亚》设计的海报灵感源自片名所指的同名神话：蜂群可能自发地从动物腐烂的躯体中生成。正如马马塔基斯向《Wallpaper》杂志谈及艾玛·斯通沐浴在鲜血与蜂蜜中的形象时所说：“关键在于你无法分辨她究竟是处于绝望之中，还是充满了敬畏。” 结合约瑟夫·丘奇沃德设计的丘奇沃德圆方体字体的复兴，整个作品看起来……极具异星感。
《水之年表》
《布戈尼亚》海报中向上凝望压迫性红色的构图，与《水之年表》的海报形成了奇妙的呼应。本片改编自莉迪娅·尤克纳维奇2011年的同名回忆录，记述了她从奥运希望之星到作家的旅程。
影片在戛纳电影节首映后，Offscreen的M·塞勒斯·约翰逊写道：“克里斯汀·斯图尔特令人惊叹的导演处女作，势必会因其极具侵略性的艺术电影美学、充满挑战性的暴力与性内容，以及对创伤话题的近距离聚焦而引发两极分化的讨论……但尽管影片充满实验性和刻意的挑衅，其根基却在于深刻、个人的意义。” 这一点恰如其分地转化为一种非传统且粗粝的设计：伊莫珍·波茨饰演的尤克纳维奇仿佛陷入一声原始呐喊，抑或是一刻宁静之中。
《飞抵目标时间》；设计方：马克西姆·帕伦科
“如今，这些导弹飞抵目标所需的时间，正决定着每一个乌克兰人的生活。” 在《飞抵目标时间》中，维塔利·曼斯基记录了远离俄罗斯入侵前线的利沃夫的生活，那里人们的日常生活仍时刻受到从天而降的毁灭威胁的影响。这张海报凄美地描绘了这一点：死亡的阴影笼罩在继续生活的人海之上。
《残酷真相》；设计方：德西·摩尔
在迈克·李的悲喜剧《残酷真相》的海报中，玛丽安娜·琼-巴普蒂丝饰演的、脾气暴躁且厌恶鲜花的潘西，不情愿地被一顶花冠所包围。德西·摩尔绘制的肖像成功传递出忧郁与荒诞感——在颁奖季版本的海报中，琼-巴普蒂丝的形象与众多“获奖者”桂冠并置，这种对比更为强烈。
《后座骑士》；设计方：帝国设计
BDSM摩托车手浪漫喜剧或许不是最容易推销的类型，但帝国设计为哈里·莱顿的《后座骑士》设计的这组海报，在悬念感与清晰度之间取得了绝佳的平衡。这些图片的选择与配对展现出一种经济而优雅的美感，仅凭表情和服装（如果一把锁和钥匙也能算服装的话？）就精准地传达了哈里·梅林与亚历山大·斯卡斯加德所饰角色之间的关系。
《大巡游》；设计方：艾琳·李
在戛纳电影节期间为《综艺》撰稿时，杰西卡·基昂称米格尔·戈麦斯的年代爱情片《大巡游》是“一部迷人、生动、跨越时代、穿越大陆的旅行见闻录，它冒着引发一种‘解药’的严重风险：一剂令人渴望生活、渴望流浪的强效药。” 在其国际发行海报中，艾琳·李的设计融入了影片颗粒感的16毫米黑白摄影风格，同时将其沉浸在一片充满活力的色彩与字体海洋之中。
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