巴塞尔艺术展规模空前盛大。为避免信息过载，请跟随我们的权威观展指南（6月19-22日）
艺术界再度云集巴塞尔，精彩纷呈不容错过。
除主展场Messeplatz的展览外，巴塞尔艺术展全新概念店本身就是一个目的地——这里限量发售100件艺术家Kasing Lung的Labubu瓷偶，还有FC Basel艺术家联名球衣、Katharina Grosse胶囊系列、Thomas Bayrle定制雨衣、Sasha Stiles限量海报以及Daniel Arsham与Amoako Boafo的稀有版画等独家单品。
全城艺术盛宴中，Jordan Wolfson在贝耶勒基金会挑战感知边界；巴塞尔艺术馆呈现黎巴嫩艺术家Dala Nasser对卡纳Qana地区圣克里斯托弗拜占庭教堂的层叠历史追溯；丁格利博物馆的《尖叫机器》带观众走进超现实世界，Rebecca Moss与Augustin Rebetez打造的幽灵列车，以无政府主义风格致敬让·丁格利《鳄鱼馆》，纪念这位艺术家百年诞辰；Bannwartweg 39号普通住宅内，C L E A R I N G（纽约&洛杉矶）策划的雄心勃勃的群展《Maison Clearing》集结了Raffaela Naldi Rossano、Nicole Coson等当代艺术新星；追求冥想的观众不可错过巴塞尔本土画家Lenz Geerk在Domushaus的个展《无声》——由MASSIMODECARLO呈现的这场展览，是对色彩、内在性与情感静默的沉思。
Joyce Joumaa —— Eli Kerr画廊，巴塞尔艺术展"声明"单元
Hallab Bldg. Joyce Joumaa, 2024. 图片致谢艺术家与Eli Kerr画廊
(图片来源：艺术家及画廊提供)
黎巴嫩艺术家Joyce Joumaa的灯光装置随电网节奏明灭——或更准确地说，映照着黎巴嫩城市电力短缺的脉搏。在这里，整座城市依赖共享发电机时刻表、临时太阳能装置和民众对电力何时何地可能恢复的集体记忆。她改造的断路器配电箱布满墙面，LED灯与电子计时器前，半透明硫酸纸上模糊的喷墨印迹闪烁着的黎波里与贝鲁特的生活片段：公寓内景、屋顶天台、街角一隅。
Joumaa作品的紧迫性在于它让不可见之物显形：电力短缺不仅意味着黑暗，更重塑着空间与自主权。Eli Kerr画廊在巴塞尔艺术展"声明"单元呈现的这件装置，延续了她在加拿大建筑中心广受好评的展览主题，也与她在2024威尼斯双年展核心展览中的探索一脉相承。
Thomas Bayrle —— neugerriemschneider画廊，巴塞尔艺术展" Parcours"单元
(图片来源：艺术家及画廊提供)
作为德国最具影响力的波普艺术家之一，Thomas Bayrle 1960年代的装置《外套》将在瑞士研究所纽约分所总监Stefanie Hessler策划的"Parcours"单元中登陆Manor百货公司。这位运用提花织机与复印机等工具创作六十年的艺术家，始终 bridging 平面设计、批量生产与政治批判。
1967-68年构思的《外套》汇集了印有其标志性重复图案的透明雨衣，展示于包裹着超级图案壁纸的墙面。此次"Parcours"展出是Bayrle巴塞尔三联展的一部分——neugerriemschneider画廊展位将呈现其全新挂毯与绘画，Basel Social Club展出1972年作品《主席》。在2026年法兰克福艺术馆回顾展之前，这次"Parcours"项目是体验艺术家早期对形式、时尚与生产政治实验的珍贵机会。
Alia Farid —— Sfeir-Semler画廊，巴塞尔艺术展"无限"单元
(图片来源：艺术家及画廊提供)
《Chisenhale》是文化记忆与抵抗的视觉宣言。16幅与伊拉克萨马瓦织工合作完成的大型刺绣地毯，绘制着波多黎各的巴勒斯坦药房、清真寺、阿拉伯语菜单与标识。基于照片、访谈与档案研究，Farid让中东与拉美间复杂的移民网络显形。
这些地毯融合平织技法与地域特色的锁链绣，纺织品成为记录工艺、抵抗抹除的载体，讲述机构常忽略的故事。该系列是追踪阿拉伯与南亚移民在加勒比及拉美足迹的长期项目部分。
横跨电影、雕塑与纺织的跨学科实践中，Farid坚持让被全球北方抹去的历史，通过日常仪式、建筑与物质文化重获可见性。
Bijoux Solaires —— Suns.works，Basel Social Club
BillyBoy与安迪·沃霍尔佩戴BillyBoy* & Lala设计的圣女贞德项链
(图片来源：艺术家及画廊提供)
今年Basel Social Club选址历史悠久的Grossbasel街区某瑞士银行金库。在其中一个保险库中，Suns.works策划的《太阳珠宝》汇集了Cinzia Ruggeri、BillyBoy、梅雷特·奥本海姆等将珠宝视为雕塑形式的艺术家珍品。这些作品不是装饰品，而是叙事工具、美学实验与政治隐喻——BillyBoy镶有电视与神秘符号的《超现实珠宝》曾由沃霍尔佩戴，与Ruggeri华丽耳环、奥本海姆神话女性主义物件并置。通过后现代主义、神秘主义与反文化时尚的框架，展览将珠宝重构为可佩戴的微型雕塑：便携、颠覆且私密。
Alekos Fassianos —— Herald St画廊，巴塞尔艺术展
© Alekos Fassianos. 图片致谢艺术家及伦敦Herald St画廊. 摄影：Jack Elliot Edwards.
(图片来源：艺术家及画廊提供)
Alekos Fassianos笔下人物常被比作半神，却总深陷现代都市的平庸仪式——西装笔挺、骑车抽烟的姿态带着史诗英雄的慵懒。这位战后希腊现代主义代表人物用鲜明蓝红色调，将古代圣像学与当代生活并置。2022年雅典Alekos Fassianos博物馆（由艺术家亲自设计）开馆后，Herald St画廊此次展出让国际艺术界重新审视这位横跨剧场、陶艺、家具与诗歌的多面手。
Katharina Grosse《选择》—— Messeplatz公共项目
Katharina Grosse, 2024. 摄影：Franz Grünewald
(图片来源：艺术家及画廊提供)
粉色浪潮将席卷本届巴塞尔艺术展Messeplatz广场。Katharina Grosse受伦敦蛇形画廊策展人Natalia Grabowska委托创作的《选择》，用工业喷枪将色彩泼洒向建筑、地面与空气。"色彩变得无政府主义，"她解释，"它让我对抗分类...将现实转化为液态。"在公共空间日益商品化的时代，Grosse的色域介入重构了公共领域的想象。
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