开罗记者探秘书法作为"创造性破坏"受害者的沧桑史，及其当代复兴浪潮
1922年，埃及国王福阿德一世在开罗创立哈立勒·阿迦阿拉伯书法学校，作为现代化改革的重要举措。这所学校的建立不仅是为了保存书法传统，更是埃及独立后宣告文化主权的象征。百年间，它始终矗立为埃及现代化抱负与文化自决斗争的丰碑——即便在印刷与数字技术不断消解书法神圣性的今天，这座丰碑依然屹立不倒。
穆希丁·埃拉巴德绘制的书法家穆斯塔法·拉基姆插画（2000年），作者收藏
芦苇笔对抗印刷机
书法行业完美诠释了经济学家约瑟夫·熊彼特提出的"创造性破坏"理论——新技术颠覆旧产业，使某些技能淘汰，同时催生新机会。19世纪末，印刷技术席卷埃及，视觉文化的权力格局开始重构。书法家们突然发现自己不仅要对抗技术洪流，还要应对技术催生的全新技能体系。
部分书法家在国有出版社找到临时避风港；更多人转型实用美术领域，投身广告、街招、电影海报等印刷品创作。这场与机器的角力意外激发了创作井喷——从宏大纪念碑到市井招牌，书法家的笔触渗透现代埃及每个视觉角落，悄然重塑日常生活的美学轮廓。
新对手的崛起
印刷机孕育了视觉生产链上的新角色。从凸版印刷、转印字膜到电脑字体，每次技术飞跃都让书法家的阵地进一步收缩。平面设计师逐渐掌控视觉生产主导权，他们擅长图像创作与复制，其影响力日益盖过专精文字造型的书法家。
但每代埃及人追寻后殖民身份、渴望文化主权、寻找视觉本真性的努力，总会重新点燃对阿拉伯书法的热情——尤其是当技术始终无法复现书法微妙神韵之时。整个20世纪，平面设计师与书法家的合作成为常态：前者负责版面构成，后者驾驭阿拉伯字母的形神。
重构传统
这些专业碰撞共同塑造了现代埃及设计师成长的视觉土壤。正如笔者此前在《埃及制造》一文中所述，一场根植本土文化的设计运动正在埃及多领域兴起。
运动的重要载体是"哈达斯·哈特"（书法/文字事件）。这个由运营主管奥海拉·艾哈迈德、字体设计师伊哈布·哈姆扎维和建筑师阿卜杜勒拉赫曼·巴拉卡特（哈立勒·阿迦学校校友）共同发起的平台，其使命是"让书法家与设计师成为同一社群"。开罗设计工作室Serious Play为其打造的视觉形象，成功融合传统审美与现代诠释。
活动自2024年创办以来，吸引了从传奇书法家胡代尔·布尔赛迪（1948年生）到新锐设计人才的多元阵容，观众数量在两届间翻倍。"人们不断追问能否开设更多工作坊，"巴拉卡特透露。需求催生了"韦拉什·哈特"（书法/文字工坊）——这个持续扩张的项目已从埃及辐射至整个阿拉伯世界乃至国际舞台。
主权之争，非身份之辩
表面看，这些活动聚焦教育与创意交流。但细察参与者、组织者、教学内容和参考体系，会发现深层正在发生更复杂的变革。主流话语常将阿拉伯书法与当代设计简化为"身份认同"议题，却忽视了核心诉求：对形式、叙事和设计未来主权的主张。
本质上，这是场去殖民实践——不是通过学术术语，而是通过缓慢而刻意地解构西方主导的视觉认知体系，同时培育新的创造范式。讽刺的是，这正是一种"创造性破坏"：不是破坏产业，而是破坏西方中心的认知与意义生产方式。
特别致谢：梅·穆罕默德·赛义德·易卜拉欣女士
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