Freepik首席执行官华金·昆卡·阿贝拉（Joaquin Cuenca Abela）阐释为何AI不能也不应包办一切。
AI艺术的迅猛崛起让许多艺术家陷入迷茫——在这个AI似乎无所不能的新时代，艺术创作的本质究竟是什么？更令人不安的是，AI的发展本就建立在无数创作者劳动成果的基础之上。
对此，Freepik CEO华金直言不讳："坦白说，AI行业难辞其咎。我们曾用海量数据训练模型，却未预见后果。如今重建信任势在必行。"这需要正视创作者们的忧虑：作品被爬取、模仿乃至边缘化的现实。
但现实已然如此，许多艺术家正在探索AI的创造性应用。华金为焦虑的创作者们指明方向："AI能帮你讲述故事，但不会告诉你该讲什么故事。真正的创作源于对世界的感知，对人类情感的洞察，以及将这种理解注入作品的能力。"这与OpenAI的查德·尼尔森的观点不谋而合：未来创造力的核心不在于工具掌握，而在于意义构建。
"工具会进化，"华金意味深长地说，"但审美的眼睛不会。"
华金回忆道，在Freepik举办的Upscale大会期间，生成式AI的崛起曾如海啸般威胁着他苦心经营多年的免费图库业务。"当时感觉末日将至，"他坦言，"但我们选择直面挑战：如何帮助用户借力新工具实现创新？"
Freepik没有抗拒AI，而是积极拥抱变革。"我们最初天真地将Stable Diffusion集成到平台，"华金笑道，"通过持续迭代，现在业务增速创下新高。"这场转型不仅是技术革新，更是文化重塑——核心命题转变为：如何用工具扩展（而非取代）创作者的视野？如今Freepik的用户已突破平面设计师范畴，吸引着电影人、摄影师甚至建筑师。
"三年前摄影师不会使用我们的平台，"华金指出，"但现在借助Magnific AI等修图工具，他们找到了价值。"
(图片来源：Freepik)
AI艺术正在拓宽创作边界
生成式AI不仅提升效率，更在重构可能性。华金将其影响类比摄影术的发明："当初人们预言相机会终结绘画，结果只是改变了绘画的形态。"同样，AI让创作者能够突破预算限制，实现那些传统工具因技术门槛而扼杀的灵感火花。
"3D技术本应更高效，结果往往比实拍更耗时昂贵，"华金解释，"AI允许你'作弊'——无需建模每个细节就能创造视觉奇观，这是解放。"
(图片来源：Freepik)
AI最深刻的变革或许在于创作门槛的降低。华金视之为民主化进程的新阶段："过去一张图库照片要500美元，只有出版社买得起；后来Shutterstock降到10美元，我们更进一步，这才催生了社交媒体配图市场。"如今AI正在孕育全新应用场景："你可以只为300个观众制作YouTube广告，这在过去不可想象。"
从高端制片厂到小商铺都在受益。"我妻子经营咖啡馆时，每晚要花一小时设计社交媒体帖子。现在只需说明'母亲节''家庭优惠'等关键词，AI就能自动完成。"
(图片来源：Future)
最令华金兴奋的是设计交互方式的变革。传统设计软件受限于硬件成本与操作复杂度，而"生成式AI提供了全新界面——就像与设计师对话。你描述需求，不断调整，最终获得成果。"这种对话模式虽不替代专业工作流，却为情感化叙事释放了创意空间。
"伟大的摄影不在于精通相机，"华金强调，"而在于发现价值的眼睛和讲述故事的能力。这一点永不改变。"
新场景催生新工具
当AI生图成为基础服务，"未来通过Google或ChatGPT就能免费获取图像"时，华金认为专业平台的出路在于构建深度协作工作流。"当需要团队协作与方案迭代时，才是我们的用武之地，"他解释道，"我们不为十亿轻度用户设计，而是服务数千万专业人士。"
Freepik已开始测试3D资产生成、"无限画布"设计空间等创新功能，所有开发均以用户实际需求为导向。"我们发布新功能后，用数据说话——没人用的就淘汰，"华金说，"永远以用户为圆心。"
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