Freepik首席执行官华金·昆卡·阿贝拉(Joaquin Cuenca Abela)阐释为何AI不能也不应包办一切。
AI艺术的迅猛崛起让许多艺术家陷入迷茫——在这个AI似乎无所不能的新时代,艺术创作的本质究竟是什么?更令人不安的是,AI的发展本就建立在无数创作者劳动成果的基础之上。
对此,Freepik CEO华金直言不讳:"坦白说,AI行业难辞其咎。我们曾用海量数据训练模型,却未预见后果。如今重建信任势在必行。"这需要正视创作者们的忧虑:作品被爬取、模仿乃至边缘化的现实。
但现实已然如此,许多艺术家正在探索AI的创造性应用。华金为焦虑的创作者们指明方向:"AI能帮你讲述故事,但不会告诉你该讲什么故事。真正的创作源于对世界的感知,对人类情感的洞察,以及将这种理解注入作品的能力。"这与OpenAI的查德·尼尔森的观点不谋而合:未来创造力的核心不在于工具掌握,而在于意义构建。
"工具会进化,"华金意味深长地说,"但审美的眼睛不会。"
华金回忆道,在Freepik举办的Upscale大会期间,生成式AI的崛起曾如海啸般威胁着他苦心经营多年的免费图库业务。"当时感觉末日将至,"他坦言,"但我们选择直面挑战:如何帮助用户借力新工具实现创新?"
Freepik没有抗拒AI,而是积极拥抱变革。"我们最初天真地将Stable Diffusion集成到平台,"华金笑道,"通过持续迭代,现在业务增速创下新高。"这场转型不仅是技术革新,更是文化重塑——核心命题转变为:如何用工具扩展(而非取代)创作者的视野?如今Freepik的用户已突破平面设计师范畴,吸引着电影人、摄影师甚至建筑师。
"三年前摄影师不会使用我们的平台,"华金指出,"但现在借助Magnific AI等修图工具,他们找到了价值。"
(图片来源:Freepik)
AI艺术正在拓宽创作边界
生成式AI不仅提升效率,更在重构可能性。华金将其影响类比摄影术的发明:"当初人们预言相机会终结绘画,结果只是改变了绘画的形态。"同样,AI让创作者能够突破预算限制,实现那些传统工具因技术门槛而扼杀的灵感火花。
"3D技术本应更高效,结果往往比实拍更耗时昂贵,"华金解释,"AI允许你'作弊'——无需建模每个细节就能创造视觉奇观,这是解放。"
(图片来源:Freepik)
AI最深刻的变革或许在于创作门槛的降低。华金视之为民主化进程的新阶段:"过去一张图库照片要500美元,只有出版社买得起;后来Shutterstock降到10美元,我们更进一步,这才催生了社交媒体配图市场。"如今AI正在孕育全新应用场景:"你可以只为300个观众制作YouTube广告,这在过去不可想象。"
从高端制片厂到小商铺都在受益。"我妻子经营咖啡馆时,每晚要花一小时设计社交媒体帖子。现在只需说明'母亲节''家庭优惠'等关键词,AI就能自动完成。"
(图片来源:Future)
最令华金兴奋的是设计交互方式的变革。传统设计软件受限于硬件成本与操作复杂度,而"生成式AI提供了全新界面——就像与设计师对话。你描述需求,不断调整,最终获得成果。"这种对话模式虽不替代专业工作流,却为情感化叙事释放了创意空间。
"伟大的摄影不在于精通相机,"华金强调,"而在于发现价值的眼睛和讲述故事的能力。这一点永不改变。"
新场景催生新工具
当AI生图成为基础服务,"未来通过Google或ChatGPT就能免费获取图像"时,华金认为专业平台的出路在于构建深度协作工作流。"当需要团队协作与方案迭代时,才是我们的用武之地,"他解释道,"我们不为十亿轻度用户设计,而是服务数千万专业人士。"
Freepik已开始测试3D资产生成、"无限画布"设计空间等创新功能,所有开发均以用户实际需求为导向。"我们发布新功能后,用数据说话——没人用的就淘汰,"华金说,"永远以用户为圆心。"
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