继威尼斯和波恩展出后，隈研吾的《拟声词建筑》展览登陆希腊雅典。该展览由隈研吾亲自设计，首席项目经理阿里斯·卡凡塔里斯及建筑师拉奎尔·科埃略·德·马托斯共同参与策划，并与Medexpo及希腊技术商会携手举办，展览将持续至2025年3月15日。在希腊议会、日本大使馆及希腊建筑学会的支持下，KAAF建筑师事务所在历史悠久的旧公共烟草工厂内布置了此次展览。
展览中展示了隈研吾设计的一些标志性建筑的模型，包括艾利尼孔项目的里维埃拉画廊和海滨住宅，鼓励参观者将不同的声音与质感联系起来。隈研吾摒弃了刻板、逻辑驱动的语言，转而采用“拟声词”——一种原始、体验式的沟通方式，它在身体与材料之间产生共鸣。通过这种方式，他对传统建筑等级制度提出了质疑，认为建筑师不应将自己视为控制者，而应是与空间和使用者共同移动、共存的参与者。“建筑师常犯的错误是把自己当作空间中的神。我们拒绝这种想法。相反，我们希望像太空中的猫一样——在空间中穿梭、观察并与它的细微差别互动。这种心态让我们脚踏实地，关注空间的实际体验，”隈研吾在展览正式开幕期间接受采访时分享道。
展出建筑师远见卓识项目的精细模型
在拥有悠久历史的雅典背景下，此次展览找到了一个恰如其分的展示环境。隈研吾强调了这一地点的重要性，他提到展览名称“拟声词”一词源自古希腊文明，当时的人们已经认识到语言的局限性。他形容在希腊展出此展览与项目的概念基础完美契合。这位日本建筑师将拟声词视为挑战传统空间定义的工具。“古典几何创造出封闭的形式，但拟声词引入了模糊性——这是公共空间不可或缺的品质。模糊性带来舒适感和流畅的互动，使空间显得更加亲切和充满活力。在我们的设计实践中，我们经常使用拟声词来塑造这些关系。”
隈研吾以其以人为本和可持续的方法而闻名，他通过一系列精细的模型精心策划了一些具有远见卓识的项目，邀请参观者探索自然、人类感知与建成空间之间的关系。“物理模型对我们的工作至关重要。当我们制作模型时，能够以切实的方式体验空间。尽管我们在体型上比模型本身要大，但我们在心理上会将自己投射到模型内部——我们能感受到规模、光线和氛围。”隈研吾说道，“三维数字模型只能呈现一个视角，但物理模型让我们能够超越视觉，与空间进行互动。”
隈研吾分享展览心得
隈研吾强调了人与材料之间对话的重要性，他认为建筑应处于这种交流之中，而非自上而下的强加之物。他批判当代建筑将人们与材料的自然丰富性相隔离，而主张建立一种更加触觉和直观的关系。在雅典旧国家烟草工厂的展览中，隈研吾通过软性材料探索了这一理念，他描述这些材料具有内在的治愈性，并能唤起个人记忆。
为了超越理论来描述他的作品，隈研吾创造了13个拟声词——这些词源于希腊语中“命名”的术语——来传达他实践中的主要概念，创造出能够体现材料声音和触感的词语。“拟声词使我们能够超越传统建筑语言来描述空间现象。”隈研吾解释道，“20世纪的现代主义注重形式，将建筑与几何学和物质性相联系，但这种词汇是有限的。拟声词扩展了我们讨论氛围、触感和体验的能力——这些元素对我们的设计过程至关重要。”
将声音转化为空间
日本的拟声词捕捉了隈研吾建筑世界中氛围的精髓，从实体与虚空的关系“啪嗒啪嗒”到空间的流动性“沙沙作响”、“咕噜咕噜”，再到材料的弹性“软绵绵”。
为了将这些声音转化为建筑并与展览观众沟通，建筑师使用了他一些最著名的项目的模型。东京国立竞技场是“啪嗒啪嗒”的典范，它结合了自然与结构，拥有层叠的悬挑和自然通风。波特兰日本花园文化村和安徒生博物馆则体现了“沙沙作响”和“咕噜咕噜”，它们拥有流畅的空间关系和曲线形式。与此同时，Meme House和Riviera Galleria则反映了“软绵绵”，它们使用膜结构和折纸灵感的构造来创造轻盈、透气的外壳。这些项目展示了当代建筑如何融合运动、物质性和氛围感知，将建成环境转变为动态体验。
波尔图将成为展览旅程的下一站
关于他对参观者离开展览后的期望印象，隈研吾强调，大多数建筑展览纯粹关注美学。相比之下，《拟声词》为人们理解人与环境之间的关系引入了一个新的框架。“理想情况下，参观者将带着全新的视角离开，这一视角将微妙地影响他们与空间的日常互动。”
通过重新发现日本传统和材料，如木材、纸张和金属，隈研吾旨在不断创新自己的方法，避免重复，确保他的项目中的表面能够调动所有感官。关于《拟声词建筑》的未来，他透露：“我们计划将展览带到波尔图，同时也在考虑其他地点。我们希望它继续旅程。”
里维埃拉广场模型
Mêmu Meadows 模型
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