由矶崎新（Kazuyo Sejima）和妹岛和世（Ryue Nishizawa）领导的日本SANAA建筑事务所荣获了英国皇家建筑师学会（RIBA）颁发的2025年英国皇家建筑金奖，这是建筑领域中的最高荣誉之一。SANAA凭借其近三十年来在公共建筑改造和创新住宅项目方面所做出的努力获得了广泛认可。该事务所因能够在大胆简约的形式与对环境的敏感性之间取得平衡而受到赞誉。RIBA荣誉委员会特别强调了SANAA事务所对简约、轻盈和优雅的执着追求，以及其塑造全球共鸣的通用建筑语言的能力。
本期对其十个著名项目进行剖析，凸显其独特的设计理念和对当代建筑的深远影响。
蛇形画廊
矶崎新与妹岛和世设计的2009年蛇形画廊是一个流畅且富有反射性的结构，其有机形态环绕着树木，起伏延展，邀请人们运动与互动，从而消解了建筑与自然之间的界限。“凉亭如同漂浮的铝制结构，在树木间自由飘荡，宛如烟雾。它的外观随着天气变化而变化，能够融入周围环境。它就像一个没有墙壁的活动场，让人们可以无障碍地欣赏整个公园的景色，并鼓励从四面八方进入。”建筑师解释道。凉亭由纤细的柱子支撑，起伏的金属屋顶映射着天空与景观，创造出一种随着光线变化而变幻莫测的虚幻存在。
劳力士学习中心
SANAA在洛桑联邦理工学院（EPFL）设计的劳力士学习中心，是一座占地2万平方米的建筑，以其起伏的混凝土表面、平缓的斜坡和玻璃天井为特色。这座开放式建筑在一个无障碍的环境中融合了图书馆、学习区、咖啡馆和社交空间。不同于传统的楼梯，这里通过流动的丘陵和山谷地形自然地划分区域，而玻璃围合而成的群组则营造出私密的会议空间。建筑中有14个空洞，形成了天井，为室内提供了自然光线，同时也连接了室内与室外空间。
该建筑由SAPS和Bollinger + Grohmann公司合作设计，其外壳由两个由地下预应力缆索支撑的弯曲混凝土结构组成，并使用1400个定制模具精确浇筑而成。通过GPS定位的模板确保了复杂几何形状的准确性，而其玻璃幕墙则是单独切割以适应结构运动。劳力士学习中心获得了Minergie认证，通过自然通风、高性能隔热和全校范围的湖水冷却系统优化了能源效率，为可持续教育建筑树立了新的标杆。
新当代艺术博物馆
由SANAA与Gensler合作设计的新当代艺术博物馆鲍利（Bowery）馆于2007年12月1日正式开放。这座七层建筑占地58,700平方英尺，为博物馆提供了额外的展览和活动空间，标志着博物馆的重大扩建。SANAA的设计契合了博物馆的宗旨，体现了当代艺术的流动性和适应性。这组大胆的白色盒子建筑位于鲍利社区的中心地带，与周围建筑形成对话，反映了多元文化元素的共存。
新当代艺术博物馆成立于1977年，已成为实验的重要平台，致力于推动当代艺术和新思想的发展，而非仅仅保存历史。博物馆最初位于哈德逊街的一个临时空间，随着影响力的增长，于2007年在鲍利街和王子街交界处开设了其专门建造的总部。这座建筑迅速成为创新的象征，提供充满活力的展览，并促进公众参与。随着博物馆的不断发展，其由OMA设计的扩建项目巩固了其作为艺术家与公众对话空间的角色，确保了其在不断变化的艺术世界中持续保持相关性。
新南威尔士州美术馆的悉尼现代项目
悉尼现代项目是由SANAA建筑事务所对新南威尔士州美术馆进行的一次改造，使博物馆的展览空间几乎翻了一番。新建筑矗立于悉尼港畔，由重叠的矩形展馆构成，设计巧妙，与周围景观融为一体。其主要特色包括：将一个2200平方米的二战时期燃料库改造为名为“坦克”的展览空间、一个1100平方米的无柱式当代艺术馆，以及一个专门用于展示时间媒体艺术的空间。
该项目以可持续性为核心，使新南威尔士州美术馆成为澳大利亚首个获得6星级绿色星级认证的公共艺术博物馆。整栋建筑完全由可再生能源供电，其中太阳能板满足了超过10%的能源需求。同时，建筑还收集雨水用于灌溉和冷却系统。超过8000平方米的绿色屋顶和景观区域种植了本土植物。建筑设计亮点纷呈，包括三座朝向港湾倾斜的石灰石包裹的展馆、250米长的夯土墙（采用当地材料建造），以及一个连接博物馆室内与室外空间、高达11米的中庭。
卢浮宫-朗斯博物馆
卢浮宫-朗斯博物馆位于法国朗斯市，由SANAA建筑事务所携手伊姆雷·卡尔伯特（Imrey Culbert）、凯瑟琳·莫斯巴赫（Catherine Mosbach）和阿德里安·加代尔工作室（Studio Adrien Gardère）共同设计，为巴黎卢浮宫带来了一处当代风格的延伸。该博物馆于2003年构思，占地面积28,000平方米，坐落在一座曾经的矿区之上，通过将其结构划分为顺应自然地形的小型体量，保持了建筑的开放性。玻璃封闭的展厅营造出通透感，而阳极氧化铝立面则微妙地映衬出周边环境。博物馆的狭长形态绵延306米，在不影响展览的前提下，在室内产生了柔和的视觉扭曲效果，而通高的玻璃面板则引入了自然光，并通过遮阳系统对光线进行调节，以保护艺术品。
卢浮宫-朗斯博物馆摒弃了传统的部门划分方式，其3,000平方米的宏大画廊（Grande Galerie）以开放、连贯的空间展示了卢浮宫的藏品。一座1,000平方米的玻璃展馆则用于举办探索时间主题的专题展览，而一座广阔的公园则将这片占地20公顷的前煤矿遗址转变为一个可持续、自然的景观。
金泽21世纪美术馆
金泽21世纪美术馆宛如一座公园般与城市融为一体。其圆形的建筑外观被三条街道环绕，可从多个方向进入。透明度是该博物馆的一大特色，玻璃幕墙使得室内外空间在视觉上连贯一致，增强了自然光的照射，同时也鼓励了访客之间的互动。博物馆的水平布局囊括了展览空间、餐厅和艺术图书馆，仿佛漫步于城市街头的体验再现。
除了建筑本身，该博物馆还架起了金泽传统艺术与当代全球视野之间的桥梁。它通过参与性项目促进社区参与，并致力于将金泽重塑为一个充满活力的文化目的地。
鹤冈文化厅
鹤冈文化厅设计得亲切宜人，坐落于一个文化区内，紧邻建于1805年的历史建筑智道馆学校。其布局遵循传统的“茶屋造”（sayadou）风格，这一风格通常用于庇护神社和寺庙，通过一系列流线型的顶棚将建筑整体统一起来。建筑群由向周边逐渐缩小的体量组成，营造出与自然环境和谐共生的氛围。
文化厅的核心是一座采用葡萄园式设计的音乐厅，其阶梯式座位环绕着舞台，营造出沉浸式的体验。相邻的公共空间被设计成多功能灵活区域。该设计在保留原有建筑特色的同时，扩展了机构的功能，以更好地服务于当地学生和艺术组织，提供额外的项目和服务。无论是室内还是室外，所使用的材料都强调触觉的质感，提升了感官体验。这个项目加入了西泽立卫的个人作品集，其中包括一座透明的步行亭和一座致力于展示葛饰北斋作品的博物馆。
莎玛丽丹百货公司
经过长达16年的全面翻新，莎玛丽丹百货公司重新在巴黎市中心绽放光彩，它在保留历史中的新艺术风格和装饰艺术风格元素的同时，融入了当代设计元素。这家百货公司最初于1910年开业，并在1928年进行了扩建，但出于安全考虑，它不得不在2005年关闭。
SANAA建筑设计事务所在里沃利街为莎玛丽丹百货公司打造了一个全新的、引人注目的形象，采用了波浪形的玻璃幕墙，同时恢复了其面向新桥一侧的宏伟气势。这家日本工作室设计了由343块独立面板组成的波浪形玻璃建筑体量，使其能够反射出巴黎的周边环境。
米兰博科尼大学扩建项目
米兰博科尼大学3.5万平方米的扩建项目，引入了全新的管理学院、一栋拥有300个床位的宿舍楼以及一个多功能体育中心。设计融入了开放式庭院、花园以及起伏的半透明外墙，在校园与城市之间建立了流畅而透明的联系。
扩建后的校园反映了米兰的建筑传统，以当代形式重新诠释了拱廊和回廊。校园用地的一半仍保留为绿地，确保整个校园的自然采光和通风。三层高的体育中心向公众开放，内设有米兰市首个符合奥运会标准的游泳池，以及篮球场、排球场、健身中心和室内跑道。
“Better Co-being”体验馆
SANAA携手研究员米山博明共同设计了“Better Co-being”体验馆，该馆位于2025年大阪世博会的“宁静森林”区域内。作为“生命共鸣”主题项目的一部分，该体验馆探索了一个基于共存、资源共享和数据共创而非分裂的未来社会。
体验馆重新构想了空间边界，呈现为一个无屋顶、无墙壁的结构，与周围的森林环境融为一体。从概念上讲，其设计灵感来源于树木网络或相互连接的数据流，象征着自然系统与人为系统的结合。在这个生态系统中，光和水生成有机物，强化了共生的主题。SANAA将该空间构想为一个开放、包容的环境，供不同背景的人们聚集，从而孕育出全新的生活方式和合作模式。
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