随着气候变化持续影响我们的地球，提高公众的环保意识变得比以往任何时候都更加重要。全球各地的艺术家们正在努力，发挥他们的创造力，以新颖且鼓舞人心的方式带来改变，并倡导环保主义。他们通过装置艺术、雕塑和其他富有想象力的作品，颂扬自然之美，同时提醒我们保护自然的重要性。
他们的艺术激发了对话，鼓舞了行动，并将环境保护的紧迫性直接带入了我们的生活。2024年，环保艺术蓬勃发展，涌现出无数强有力的作品。大作精选了这一年中最具启发性的作品。
屡获殊荣的雕塑家、环保主义者和摄影师Jason deCaires Taylor在过去的17年里一直在创作水下装置艺术。他在全球各大洋中沉放了1,200多件活体艺术品，这些艺术品不仅为海洋生物创造了栖息地，还揭示了人类的脆弱性。
Taylor2024年的装置艺术作品《冲积物》描绘了一位宁静的女性形象，她“沉睡”在肯特郡坎特伯雷的斯托尔河河底。该雕塑的灵感来源于John Everett Millais的标志性画作Ophelia，后者描绘了莎士比亚笔下的角色。该雕塑由回收玻璃、LED灯和海洋级不锈钢制成，不仅以其内部照明创造的空灵夜间光芒引人入胜，还具备实用功能：内置的环境传感器可以实时监测河流状况。这件作品取代了几年前因河道疏浚而受损的早期装置艺术。
艺术家Benjamin Von Wong以其揭示环境问题的有力艺术作品而闻名。2024年，他在泰国拉差布里省揭幕了一座令人瞩目的20英尺高的凤凰雕塑，名为《碳凤凰》，完全由生物炭制成。
生物炭是一种通过低氧燃烧有机废物或生物质产生的富含碳的木炭，以其增强土壤肥力的特性而受到赞誉。它能提高土壤的养分保持能力，改善水的过滤效果，并支持有益微生物的生存，是可持续农业不可或缺的工具。
Von Wong的《碳凤凰》象征着普通人每年的碳足迹——四吨。他与当地竹农和生物炭生产商Wong Phai 合作，将碳的影响具象化，激发了人们对可持续性的认识和对话。
合作团队用了两周时间共同完成了这一惊人的装置艺术。凤凰的羽毛由生物炭砖制成，这些砖块由竹子的边角料——建筑行业中通常会被焚烧或任其腐烂、释放二氧化碳到大气中的废弃物——打造而成。通过利用这些边角料，Von Wong和他的团队将原本会成为废物的材料变成了美丽的艺术品，同时也有助于捕获碳并提高人们对可持续性的认识。
每年，竟有惊人的30亿双人字拖被生产出来，而据一些报告显示，其中超过2亿双人字拖被丢弃。这些一次性鞋子通常不可生物降解，意味着它们可能会在垃圾填埋场和海洋中留存数百年。然而，幸运的是，有一个团体正在将别人的垃圾变成宝藏。
Ocean Sole是一个总部位于肯尼亚的组织，他们领导海滩和水道清洁活动，收集被丢弃的人字拖。然后，在当地社区的帮助下，他们将这些废弃的人字拖改造成色彩鲜艳的雕塑，赋予它们第二次生命。
Ocean Sole的团队每天能制作出多达15件小型雕塑，或每周两到三件大型雕塑。他们2024年的许多人字拖艺术作品都描绘了濒危物种，旨在提高人们对保护的认识。他们还制作了实用的物品，如开瓶器和门塞。“每件作品都是根据收集到的材料独一无二的。”Mwakiremba说道，“当地人通过向我们出售塑料垃圾获得了显著收益，尤其是在雨季，人字拖更为常见的时候。”
他们的工作对环境的影响也十分显著。“我们的目标是每年回收100万人字拖，每月再利用超过一吨聚苯乙烯泡沫，并通过用人字拖代替木材，每年拯救500多棵树。”该公司在其网站上表示，“我们还将收入的10-15%用于支持海滩清洁、职业培训和保护工作。”
伦敦艺术家Ian Berry将废弃的牛仔布转化为独一无二的艺术作品，创作出装置艺术、肖像画和风景画，鼓励人们反思我们与自然和废物的关系。他在伦敦花园博物馆的2024年装置艺术作品《秘密花园》展示了牛仔布惊人的多功能性和创新潜力。
Berry创造了一个宁静、引人入胜的场景，包括一个鱼塘、花朵和藤蔓——所有这些都是用回收的牛仔裤精心制作而成的。这场令人惊叹的展览邀请观众重新思考日常材料的创造性可能性，并突出了可持续性中的艺术可能性。
艺术家Refik Anadol利用人工智能技术创作关于环境保护的沉浸式叙事。他的2024年展览《大型自然模型：珊瑚》在联合国总部展出，强调了珊瑚礁至关重要的重要性。Anadol用惊人的1亿张珊瑚礁图像训练了他的算法，生成了抽象、动态的视觉效果，以鲜艳的色彩和流畅的变换让观众着迷。
该展览在联合国大会高级别周期间开幕，引起了与会世界领导人的共鸣，他们正齐聚一堂解决紧迫的全球问题，展览强调了保护这些脆弱生态系统的必要性。
威尔士艺术家Jon Foreman选择通过他的地景艺术装置来庆祝我们这个世界的自然之美。他探索家附近的户外区域，收集石头、树叶和其他自然材料，然后将它们排列成复杂的图案。从类似黄金分割率的螺旋到复杂的曼陀罗，每个临时装置都揭示了自然的创造性可能性。
在Foreman2024年的杰出装置作品中，位于淡水西滩 的《凸面流形》需要六个小时的精心石头排列，这位耐心的艺术家仔细地将各种大小的石头摆放在沙滩上。一年来，Foreman致力于在沙滩、森林地面甚至树干上创作出无数复杂的图案。
Foreman的装置作品需要精心规划和细致设置，但冥想般的过程为他带来了深刻的宁静感。他的作品体现了无常的概念：作品会被雨水冲刷、海浪卷走，或随时间慢慢侵蚀。对Foreman来说，这种转瞬即逝的特性是他作品不可或缺的一部分。他将地景艺术视为“一种真正纯粹的放手形式”，拥抱其转瞬即逝的美丽，作为自然循环的反映。
出生于巴西、现居柏林的艺术家Clare Celeste利用沉浸式艺术装置作为环境主义的一种形式。她使用手工切割的各种植物和动物图像创作沉浸式的3D作品，营造出精致的空间，鼓励观众以爱护之心对待自然。
Celeste2024年的装置作品《花园》庆祝了地球上八大生态系统的惊人多样性。访客完全沉浸在一个由蝴蝶、鸟类和棕榈叶等精致纸雕构成的世界中，展现出大自然丰富迷人的景象。该装置旨在激发人们对地球的深切感激之情和对保护地球的承诺。
“我们忘记了我们呼吸的是树木释放的空气，忘记了我们是更大碳循环的一部分，忘记了我们是生态系统的一部分。”Celeste说道，“我们有一种分离感的错觉，正是这种感觉导致了我们的生态危机。我相信艺术的力量和讲述故事的能力能够重新唤醒我们与地球的联系。通过让观众沉浸在大自然复杂而美丽的辉煌之中，我希望能够激发他们对地球更深的敬畏之心和对保护地球的承诺。”
精选文章：