波西米亚风格的着装可追溯至数世纪前，而在2024年，它再度兴起，部分得益于Chloé近期推出的系列。这种自由不羁的美学以宽松的轮廓、异国情调的印花和杂糅的细节为标志。
接下来，将回顾波西米亚风格超过200年的发展历程。
1800s
“波西米亚”一词可追溯至15世纪：法语单词“bohemién”指的是罗姆人，人们认为他们是从波希米亚（今捷克共和国）迁徙而来。到了19世纪，该词成为了挣扎求生的艺术家、创意工作者和知识分子的代名词，他们中的许多人聚集在巴黎左岸的拉丁区或蒙马特区。
波西米亚时尚的一些最早描绘可见于画作之中，例如皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《夏日》。这幅1868年的作品描绘了雷诺阿的缪斯女神，她身着波西米亚风格的服装，通常以宽松的轮廓为特点，与当时上层社会所偏爱的紧身服饰形成了鲜明对比。
1900s
据大都会艺术博物馆服饰研究所称，设计师保罗·波烈 被认为是时尚界的“首位伟大现代主义者”。1903年，他在巴黎创立了自己的时装屋，专攻悬垂式设计，并摒弃了紧身衣和衬裙等束缚身体的服装，从而颠覆了美好时代的流行风貌。
波烈从亚洲、北非、中东和古希腊借鉴风格、面料和图案，将土耳其包头巾、长袍、和服和哈伦裤引入法国时尚界，成为首批推出女性宽腿裤的西方设计师之一。如今，波烈推广的轮廓剪裁依然与波西米亚时尚紧密相连。
1960s
波西米亚时尚在动荡的20世纪60年代成为主流，打破了二战后传统的女性化形象。这种宽松衣物、艺术化的牛仔布和全球风格的配饰成为了个性表达以及争取自由和解放的象征，与民权运动、反对越南战争、第二次女权主义浪潮和石墙起义等运动息息相关。
Gaby Aghion于1952年创立了Chloé，旨在为沉闷的高级定制提供另一种选择。在卡尔·拉格斐等门生的帮助下，她为品牌注入了俏皮、柔美的能量。卡尔于1963年加入蔻依，并于1966年晋升为品牌首席设计师。他设计的大胆印花连衣裙、蓬松衬衫和飘逸裙装将波西米亚时尚介绍给了全新的受众群体。
20世纪60年代，还出现了由波兰裔设计师Barbara Hulanicki创立的伦敦杂货铺。这家风格杂糅的店铺起初是一家邮购业务，后来逐渐扩展到实体店。
比巴通过提供年轻顾客买得起的时尚单品，同时融合维多利亚时代、爱德华时代、装饰艺术风格和新艺术运动的美学，彻底改变了时尚界。比巴的风格以鲜艳的图案、松软的帽子、厚底高跟鞋和妖娆的妆容为特点，这些至今仍是波西米亚风格的关键元素。
20世纪60年代还见证了现代音乐节时尚的诞生。该时代的反文化运动主要由青少年和年轻成年人主导，最终在1969年达到高潮，当时嬉皮士们聚集在纽约州北部的伍德斯托克音乐节上，音乐节的主打歌手珍妮斯·乔普林 (Janis Joplin) 和吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix) 以及现场观众都穿着长裙、长袍、宽松轮廓的服装和民俗风格的服饰。
随着环保意识的增强，人们对可持续时尚产生了兴趣。嬉皮士们经常使用扎染、拼布和编织等DIY技术来定制手工或二手服装。他们还对东方文化和美洲原住民文化感兴趣，穿着传统的服饰，如鹿皮、库塔（一种宽松的印度上衣）和普什图背心。一些人在穿越“嬉皮士小径”（横跨土耳其、阿富汗、尼泊尔、印度和泰国）时，还可能购买了时尚的纪念品。
1970s
到了20世纪70年代，波西米亚风格已经风靡T台，其中伊夫·圣罗兰1976年秋季的高级定制秀就是一个显著的亮点。这场名为“俄罗斯芭蕾”的系列秀中，模特们身着色彩鲜艳的丝绸、天鹅绒和金箔面料制成的民俗风格衬衫、背心、宽大的裙子和头巾，灵感来源于同名的谢尔盖·佳吉列夫舞蹈公司。
谢尔盖·佳吉列夫的精心制作，由里昂·巴克斯特担任近十年的主要设计师，为欧洲观众呈现了一个浪漫化的古老俄罗斯形象。这些作品极具影响力，激发了保罗·波烈等人的灵感，并吸引了Coco Chanel、巴勃罗·毕加索和胡安·米罗等人作为合作者。
波西米亚风格的基本元素，如背心（既有皮毛也有金色镶边）、飘逸的印花衬衫、宝石色调的头巾和透明的裙子，都是圣罗兰“俄罗斯芭蕾”系列的关键组成部分。
史蒂维·尼克斯于1974年加入弗利特伍德·麦克乐队，并助力乐队于1975年凭借同名专辑取得主流成功。尼克斯聘请设计师玛吉·肯特 (Margi Kent) 为她打造波西米亚风格的衣橱，其中经常包含流苏披肩、雪纺裙和麂皮厚底靴——这一造型后来被安娜·苏 (Anna Sui)、迈克尔·高仕 (Michael Kors) 和圣罗兰的海迪·斯利曼 (Hedi Slimane) 等设计师所复制。
尼克斯还曾在现已关闭的旧金山“地下丝绒”精品店购买长衫和喇叭裤。
1990s
20世纪90年代，波西米亚风格迎来了重大复兴，当时一批年轻设计师以此美学为基础建立了自己的品牌，并受到了好莱坞年轻一辈的追捧。
1994年，伊莎贝尔·玛兰 (Isabel Marant) 同名品牌创立。这位法国时装设计师将波西米亚风格作为自己作品的核心，在她的系列作品中融入了流苏、拼布和刺绣等元素。
同年，美国全国广播公司 (NBC) 的情景喜剧《老友记》首播，向大众介绍了菲比·布菲 (Phoebe Buffay) 的波西米亚风格。莉萨·库卓 (Lisa Kudrow) 所饰演角色的古怪个性在她那由自称前嬉皮士的服装设计师黛布拉·麦奎尔 (Debra McGuire) 设计的混搭服装中得到了体现。
2019年，麦奎尔在接受采访时谈到设计菲比的服装时说：“我不想让它只是某种复古的东西。我希望它能让人想起波西米亚的生活，但我又想让它更具现代感。”
麦奎尔通过从波西米亚风格偶像史蒂维·尼克斯 (Stevie Nicks) 身上汲取灵感，打造了一个70年代与90年代相结合的衣橱，其中包括流动的长裙、花卉印花和叠戴的珠宝。
Tom Ford于1990年加入Gucci，但直到1995年，他才在时尚界掀起波澜，首次推出了一款受70年代启发的系列，其中包括毛茸茸的外套、天鹅绒长裤和宝石色调的缎面衬衫。在1999年春季的发布会上，福特的设计回溯了几年，首次推出了以“嬉皮士时尚”为主题的设计，灵感来源于“爱的夏天”。
福特的鲜艳花卉图案确实被认为是开创性的，他将它们大胆地运用在连衣裙、比基尼、低腰裤和裙子上。镜面装饰的上衣、羽毛丹宁和流苏点缀也为古驰无可争议的波西米亚风格系列增添了特色。
2000s
进入21世纪初的“波西米亚时尚”时代，著名的格拉斯顿伯里音乐节常客凯特·莫斯和西耶娜·米勒在音乐节上推广了受嬉皮士启发的时尚风格。这一时期，2000年代的波西米亚风格通常与硬币腰带、皮草外套、褶皱衬衫、飘逸的裙子和刺绣长衫等联系在一起。
莫斯在2023年的纪录片《燃烧》中将安妮塔·帕伦伯格 称为“最初的波西米亚摇滚女郎”，并归功于她的影响。帕伦伯格是滚石乐队基斯·理查兹的长期伴侣，她为这支摇滚乐队注入了标志性的时尚感，其中包括大量穿着古怪的印花和农民衫。据说理查兹还经常穿帕伦伯格的衣服。
波西米亚时尚的影响在T台上得到了回响，汤姆·福特 (Tom Ford) 掌舵的Gucci和圣罗兰、菲比·费罗 (Phoebe Philo) 设计的Chloé、罗伯托·卡瓦利 (Roberto Cavalli)、以及于2004年推出其著名长衫的托里·伯奇 (Tory Burch) 等品牌都受到了其影响。
2010s
2007年，《绯闻女孩》的首播再次让小荧幕上的波西米亚风格大放异彩。据该剧服装设计师埃里克·达曼 (Eric Daman) 介绍，布莱克·莱弗利 (Blake Lively) 饰演的塞雷娜·范德·伍德森 (Serena van der Woodsen) 的服装在很大程度上受到了凯特·莫斯 (Kate Moss) 的启发。
“塞雷娜更加国际化，更具波西米亚风格；她就像一只在欧洲各地旅行、随意挑选东西的鸟儿，身上带着一种非常不同、轻松自在的随意感。”达曼在2017年接受采访时说。
随着2009年专辑《Lungs》的发行，弗洛伦斯·韦尔奇 (Florence Welch) 一举成名。这位歌手也是2010年代波西米亚时尚的先驱之一，成为了卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld)、古驰 (Gucci) 的亚历山德罗·米歇尔 (Alessandro Michele) 和玛百莉 (Mulberry) 的艾玛·希尔 (Emma Hill) 的灵感缪斯。
韦尔奇对浪漫轮廓和飘逸裙装的喜爱巩固了她作为波西米亚风格偶像的地位。
虽然韦尔奇与古驰的渊源可以追溯到弗里达·贾妮妮 (Frida Giannini) 仍担任该品牌创意总监的时期，但当亚历山德罗·米歇尔 (Alessandro Michele) 于2015年接任后，两人迅速建立了深厚的友谊。贾妮妮曾为韦尔奇的2011年巡演定制了古驰服装，这一传统被米歇尔延续了下来。
“我觉得他真的是一个志同道合的人。”韦尔奇在2016年接受采访时谈到米歇尔时说，“我们被许多相似的主题所吸引——巴洛克风格、文艺复兴、希腊神话……他制作的衣服让人想穿。他只是在创造一个世界。我喜欢以自然为基础的象征主义——花朵、所有小动物，甚至竹子、马蹄铁和蛇都非常吸引我。”
科切拉音乐节也是2010年代波西米亚时尚的摇篮。在这十年间，该音乐节的出席率飙升，同时，肯达尔·詹娜 (Kendall Jenner)、亚历桑德拉·安布罗休 (Alessandra Ambrosio)、吉吉·哈迪德 (Gigi Hadid) 和凡妮莎·哈金斯 (Vanessa Hudgens) 等明星推广了一种新的音乐节装扮，这种装扮巧妙地将波西米亚风格和西部风格与流行的元素（如露肩上衣、牛仔短裤和花环）融合在一起。
2020s
在2024年秋季时装周上，切梅娜·卡玛丽 (Chemena Kamali) 以Chloé创意总监的身份首次亮相T台，她通过回顾20世纪70年代，独自一人复兴了波西米亚时尚趋势。
“我认为那是一个极具相关性的时期，因为很多规范和价值观都是在那个时代确立的。”卡玛丽在接受采访时说，“那个时代充满了欢乐和自由。”
在“Eras Tour”巡演期间，泰勒·斯威夫特在阿尔伯塔·费雷蒂 (Alberta Ferretti) 设计师的帮助下，拥抱了波西米亚时尚。费雷蒂为斯威夫特打造了“Folkmore”系列的造型，该系列融合了她的专辑《Folklore》和《Evermore》中的歌曲。
费雷蒂从自己的档案中汲取灵感，为这位格莱美奖得主设计了浪漫的连衣裙，这些连衣裙带有褶皱、蕾丝拼接、斗篷式袖子和层叠裙摆。
在2025年春季T台秀场上，波西米亚趋势继续吸引着设计师们的目光，圣罗兰、拉尔夫·劳伦和伊莎贝尔·玛兰 等品牌证明，这一潮流远未结束。
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