国庆假期将至,曾经在春晚舞台上一舞成名的舞蹈诗剧《只此青绿》的电影版,将于10月1日在大银幕上和全国观众见面。

舞蹈诗剧《只此青绿》首演于2021年8月,它讲述了一位现代文物研究员在《千里江山图》即将展出之际,穿越九百余年时空走进北宋少年画家王希孟的内心世界,目睹了王希孟呕心沥血忘我创作,并与无数匠人携手,创作出传世画作的历程。

至今,舞蹈诗剧《只此青绿》已走过70余座城市,巡演近600场,每场演出都是“一票难求”,成为现象级的国民作品。

舞蹈诗剧《只此青绿》剧照(图源:微博@韩真hz)

正式上映前,电影《只此青绿》在全国举行了20城限量点映,也收获了诸多好评。电影《只此青绿》的推出,让宋朝美学的话题在社交媒体上又火了起来。

电影《只此青绿》以光影为媒,一帧一舞尽显中国文化底蕴,讲述了《千里江山图》背后的传奇故事。

《千里江山图》定格了大宋江山的绝代风华,经千年,部分颜料虽然已经脱落,但山巅的那一抹青绿色,却始终鲜亮。

《千里江山图》(图源:《古画七棱镜:看懂中国画的100个问题》)

《千里江山图》的千年不褪之色,是中华民族众多传统工艺所造就的必然。对于那些不曾被记住姓名的优秀匠人们,《只此青绿》也是在为他们作传。

磨石人、制笔人、制墨人、织绢人……每一道工序都倾注了匠人们的精湛技艺与虔诚祈愿,《千里江山图》的每一笔、每一色都承载着他们的汗水与匠心。

除了青绿二色,朱红、银白、丁香、青金石……电影里的一幕幕场景,也将中国传统色之美,体现得淋漓尽致。

电影《只此青绿》海报,女官身着朱红色圆领袍,手捧长巾,端庄得体(图源:豆瓣)

电影《只此青绿》海报,少年画师们身着丁香色的衣服,充满盎然生机(图源:豆瓣)

宋朝历代君王都崇尚“文治”,虽然它没有汉唐那样强盛,但是,中国文明发展到宋代,形成了一个新的高峰,成熟的哲学思想,赋予宋代美学以强烈的人文精神和至纯至雅的独特风貌。

跟随电影《只此青绿》,一起来感受“风雅大宋”的色彩之美。

01

宋画的色彩:从华丽的“丹青”到典雅的“水墨”

宋代之前的中国画都是以色彩为主,比如唐代,无论是人物画、山水画,还是花鸟画,都是色彩斑斓的。

王希孟的《千里江山图》,代表了宋朝青绿山水的最高成就,王希孟创作《千里江山图》时只有18岁,挥洒全部生命力完成了这幅作品,色彩搭配惊艳无比。王希孟在画作完成后不久便英年早逝,又成了另一个谜。

《千里江山图》中山石先用墨色勾皴,后施以青绿重彩,用石绿、石青烘染山峦顶部,显示出青山叠翠的效果。整个画面铺陈统一于大青绿的基调中,天地浑厚、大气磅礴,令人折服。

《千里江山图》局部(图源:故宫博物院官网)

宋朝绘画中色彩的运用自成一家,用色逐渐呈现由重着色向重水墨淡彩的转变,后期更多使用石绿、石青、赭黄、墨色等中低明度的颜色,减少色彩对比带来的冲击,突出画面的意境,营造出古朴隽永的意趣。

宋朝花鸟画造诣极高,开始流行水墨淡彩,笔法灵活,敷色恬淡,工整精细,真实生动。

《花篮图》,李嵩(南宋)(图源:《古画七棱镜:看懂中国画的100个问题》)

在宋朝,文人的思想对绘画的审美产生了极大影响,他们主张绘画追求虚、远、淡等意境,因此水墨画得到了极大的发展。

水墨的“墨”,不能简单地看成是一种黑色,根据在画纸上从浓黑到灰白的明亮度与灰阶变化,墨色可以呈现出焦、浓、重、淡、清等五种颜色,浓淡氤氲之间,变幻万千。

02

宋朝服饰的色彩:千年以前的时尚先驱

《只此青绿》的服装造型最大限度地还原了原作的意境,设计师提取《千里江山图》中的天青与石绿,选用棉麻面料,以天然的植物染料染成,以“佛青、豆绿”为底色,再将天青、石绿、黛蓝、柳黄、水绿这些颜色融合其中,结合渐变晕染的使用,服饰的色彩如画中层层渲染,自然流畅。

身着青绿长衣的舞者,以舞蹈动作塑造青绿山水的创作,古老的画作仿佛有了生命。

电影《只此青绿》剧照(图源:豆瓣)

宋朝是中国文化史上一个重要的转折点。当时的官服有古制之风,给人以端庄大方的感觉,民服则趋向便捷和素雅。

《听琴图》局部,赵佶(北宋),故宫博物院藏(图源:《千年调·宋代人物画谱》官网)

女性的服饰妆容也逐渐舍弃了前朝的奢华奇巧,整体呈现出内敛含蓄、清雅秀美的风格,以简约为主要特点,质朴自然,清新雅致。

电视剧《梦华录》剧照(图源:豆瓣)

在上衣外面穿一件过膝的“褙子”,相当于今天的开衫,是当时的“爆款”服饰,这样叠穿,增加了服饰的层次感,让女性看上去十分高挑纤秀,在今天看来也很时尚。

《歌乐图》 局部 ,佚名(南宋),上海博物馆藏(图源:《千年调·宋代人物画谱》官网)

宋朝服装面料色彩多以淡蓝、淡黄、藕色、淡粉、白色这类低饱和度的素雅颜色为主,形成了宋代服饰温婉典雅的整体效果。

宋代 《盥手观花图》佚名,(南宋), 天津博物馆藏(图源:《千年调·宋代人物画谱》官网)

在装饰纹样上,宋朝尤其喜爱花卉纹,包括牡丹、菊花、莲花、梅花、兰花、芙蓉等纹饰,在色彩上更贴近植物本身的颜色,极少出现对比非常强烈的情况,显得更自然。

电视剧《清平乐》剧照(图源:豆瓣)

03

宋朝瓷器的色彩:简而淡的美学之境

有人说,中国最美的色彩,在宋瓷里。

宋朝陶瓷的色彩搭配恰到好处,其色相偏青、白、黑,以低纯度为主,主要追求的是釉质之美、釉色之美,静谧雅素、天真自然。

(图源:unsplash)

周杰伦的代表作《青花瓷》有句口口相传的歌词“天青色等烟雨,而我在等你”,其灵感就来源于宋瓷。

宋朝龙泉窑创烧出釉色纯正清雅的梅子青和粉青,多次上釉,使器物有一种玉质感。

宋代龙泉窑青瓷莲瓣碗,台北故宫博物院藏(图源:百度百科)

台北故宫博物院有一种汝窑水仙盆,通体莹润,无一丝花纹,只薄薄一层釉色略过,釉色是极淡的天青——宋徽宗在梦里见到的颜色。

汝瓷的天青色,仿佛是整个宋朝简约朴实生活态度的折射。

宋代汝窑无纹水仙盆,台北故宫博物院藏(图源:百度百科)

04

宋朝建筑的色彩:千年以前,就有了城市色彩规划

宋朝的建筑材料多为木材、砖瓦、石头等,除了部分宫殿和寺庙、道观,大部分建筑皆为青灰色的砖瓦,如宋徽宗著名的《瑞鹤图》中,皇宫的屋顶就是绿色的。

《瑞鹤图》,赵佶(北宋)(图源:《古画七棱镜:看懂中国画的100个问题》)

城市色彩规划,一般认为始于19世纪中叶的意大利都灵,但在中国的宋朝,宋太祖亲自制定了一些色彩规范,可以认为是城市色彩规划的雏形。宋朝开封建筑物的砖瓦以青色为主,基本色彩以红、白为主,皇宫墙壁粉饰须用红白两色。传统理念认为红、白二色搭配是美德的一种表现,地方官府的建筑也多用红白色粉刷墙壁。

华林寺大殿,位于福建省福州市,始建于北宋乾德二年(964年),明宣德六年(1431年)重建,可以看出,在宋朝的建筑用色中,红色是使用最广泛的(图源:百度百科)

民间的建筑大部分为青灰砖瓦、土黄或白色墙面,寺庙则为红墙青瓦,木栏杆用红色装饰。

(传)北宋,张择端 《清明易简图卷》,台北故宫博物院藏(图源:百度百科)

《梦华录》中的酒楼(电视剧《梦华录》截图)

《营造法式》中所记载的宋代建筑彩画,有五彩缤纷的“五彩遍装”,有暖色调的丹粉刷饰”,有冷色调的“青绿碾玉装”等,彩画最初的实用功能,是为了满足木结构防腐防蠹的需要,相当于为建筑“穿”上了一件衣裳。身披锦绣“华服”,被各种纹样所装饰,这就是中国古建筑的样子。

(图源:pixabay)

结语

宋朝美学带给我们的震撼,又何止《千里江山图》和《只此青绿》。

今天,“宋朝”不仅仅是一个朝代的名称,还是艺术史、美学史、文化史中一个独特的美学符号。

这两年,“松弛感”这个词很流行,看看宋朝的艺术作品,就能明白什么是松弛,当时的人们,没有完全把自己困在功名或物质的轨道里,他们知道生命里有山有水,有无限广阔的美好。

不如趁国庆假期去电影院里看一看《只此青绿》,让心灵“入画”,放松片刻。

参考资料

《我在宋朝穿什么》(著者:陆蕾,出版:凤凰空间 | 江苏人民出版社)

《阳东霖:宋代美学的当代解读——舞蹈诗剧〈只此青绿〉服装创作谈》(公众号“中国舞台美术学会”,作者:阳东霖)

作者:孙琬童

本文经授权转载自公众号:凤凰空间

精选文章:

MVRDV新作:办公空间采用可回收的鱼鳞状外墙包裹

流行色——米色卷土重来

Kadre建筑事务所在加州沙漠中打造色彩缤纷的过渡性住房

小空间设计:如何选择完美契合的家具?

MUJI又出新酒店!废弃小学变身民宿,桌椅板凳全被旧物利用了