设计沦为一种表演
相比于提升产品或品牌的价值，很多设计师更关注的是业内人士的认可，或者说更关注于设计分享平台的认可，这也致使设计逐渐沦为一种表演，产品或品牌成为表演的媒介，设计分享媒体成为表演的舞台，点赞、评论则扮演了观众的掌声。
两种身份的对抗
关于分享平台上“表演式”的设计，其实这也可以理解为设计师作为创作者与服务者这两种身份的对抗。设计师这个群体，本身就是整体偏理想化，追求美的、好看的东西。所以同行的认可，认可的更多是那种理想化的创作。所以如Behance、Dribbble上的作品看着很爽，这些作品的呈现是设计师向往的作品呈现形态。
图片来自Behance网站
而现实则是，很多商业客户的一些实际诉求，是不需要做到设计师认为的那么好的状态的，从风险成本考虑，不需要你太有想法太过于创新，基于头部品牌模仿就好，因为这样风险成本更低，执行成本也更低。
时间久了，设计师就会很痛苦，认为自己的才华、想法无法施展，就会选择到偏理想型的个人设计创作中去。而这些偏理想型的个人设计创作，又是同行们共同的诉求。只是后续发展成为了高人气而去做展示，背离了实际的东西。
这里面，有设计师不满足于现实，追求自我创作的挣扎，有对于现实商业设计机械乏味的逃避，所以开始去追求这类型的创作。而在以设计师为圈子的平台上，大家可能都会有这样的苦恼，所以对于这种类型的设计纷纷点赞支持，进而慢慢的就演变成了，为了点赞而去做圈内人喜欢看的设计。
分享平台的认可更快更直接
一个产品做好了，上市了，要经过市场检验是个很长期、漫长的过程，中间还可能会遭遇夭折、失败，即使产品最终成功了，也很难计算设计的在其中扮演的作用。大部分的品牌也不是“喜茶”这种明星品牌，能够通过品牌的影响力来带动大家对设计和背后设计团队的关注。大多数的品牌的设计师都是处于“沉默”状态的。
但将作品发到分享平台，反馈就会快一些，获得关注就会快一些，这也是一个诉求点，本身就是在获取一个标签，比如站酷百万人气设计师、Behance高人气设计师，这些标签再打包对外展示，本身也是一个很好的设计商业宣传。
所以这也就导致了很多设计师的作品，不是为客户服务，而是为了快速获得人气、点赞，使用迎合分享平台特点的方式来进行创作。人都喜欢短期激励，那种长期投入却得不到有效结果反馈的事情太过于让人痛苦，这种为了快速获得认可的方法，也就让很多设计师忽视掉了内核里更重要的东西，这种做法其实是脱离设计本质的。
设计的内核和本质是什么？
设计的内核或者本质到底是什么？我不能也不敢妄下结论，但可以肯定的一点是设计无论如何都要回归到产品和品牌上的，忽略掉产品和品牌的设计肯定是有问题的，或者说不管面对什么样的产品、品牌，设计师最终的输出的作品都是差不多的，这肯定也是有问题的。
很多设计师现在想的不是怎么给客户搞好服务，而是想怎么在设计行业出名，成为设计明星，这就导致了会忽略客户的想法，把客户的产品和品牌当做跳板。也可以理解为，傲慢且想走捷径，背后的心态始终是觉得自己高于客户的，所以才会有这种想法。
这其实也就关乎到很多设计师只是将设计简单理解为图像工作，在设计平台分享作品，大家看到的也只是你对图像技术的处理能力，而看不到对于品牌的思考、消费者行为的理解、和项目风险、关键问题的识别与管理方面的能力，这也就导致了出现在设计分享平台上的作品，会刻意回避和忽略掉这些，注重在图像技法上的表达。
这些如果一旦再脱离掉了图像技法和形式上的创新，就会变得同质、相似，其实在这些平台上也确实出现了大量的模仿或者抄袭现象，很多作品看似花样翻新实则完全相同。
视觉设计：黄巍
撰文：秦嘉良 黄巍
本文经授权转载自公众号：设计散步
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