在过去30年中，数字经济的转型为插画师带来了许多新机会。数字工具让创作和编辑图像变得更加轻松，网络和社交媒体插画的市场也大幅扩展。插画师现在可以更容易地将他们的创作带入动画中。
然而，从纸页和海报到笔记本电脑和智能手机的视觉转移，可能让一些有志于成为艺术家的创作者感到有些“局限”。例如，书籍封面变得更加图形化。为了在亚马逊上脱颖而出，封面需要在缩略图尺寸下引人注目，而曾经精心制作以引起读者兴趣的细节往往被忽视。
尽管如此，我们仍然渴望那些充满角色和活动的双页插图，其中意外而独特的元素交织在日常生活的描绘中，供我们细细品味。还记得那些由Dorling Kindersley等公司推广的精彩剖面图吗——标注的城市、海盗船、雨林等——它们让我们一页一页地探索细节？
在应用程序、多玩家游戏和Netflix系列剧集的时代，我们不再像以前那样沉浸于静态艺术作品中。然而，极为详细的插图仍在不断创作，并且对那些委托创作的人来说，依然效果显著。尽管“寻找与发现”插图确实是一个小众领域，但对于创意灵魂来说，值得探索。
我们都曾遇到过“寻找与发现”插图，尽管它们可能没有被标注为此类。最著名的例子是《Where's Wally?》（或《Waldo》），由Michael Handford于1987年首次创作，现在已在50多个国家出版。在每一幅图像中，那个小小的书呆子角色隐藏在一个由成百上千个人组成的场景中，城市街道、海滩、主题公园——他总是藏在那些做着各种奇妙事情的人群中。
今天，正如以前一样，编辑领域仍然是“寻找与发现”插图蓬勃发展的地方。艺术家如Rod Hunt创作了《Top Gear Where's Stig?》等书籍，并为《吉尼斯世界纪录》设计了著名封面。然而，这一概念在商业应用中也表现得极为出色。如果目标是让人们与产品、品牌或体验互动，“寻找与发现”插图是一种非常有效的方法。
在几乎所有娱乐领域，“寻找与发现”插图都被用来激发消费者的想象力。例如，为了推广其一系列以伦敦为背景的节目，Netflix UK委托Marija Tiruna创作了一幅等距地图，结合了20多个地点，邀请观众寻找城市中各个节目的角色和场景。在音乐方面，西班牙的Viña Rock音乐节委托Carles Garcia O'Dowd创作了一系列极具细节和复杂性的“寻找与发现”风格的图像，这些作品成为了2023年节日形象的一部分。他的艺术作品被印在从舞台装饰到音乐节啤酒杯上的各种物品上。
游戏领域是“寻找与发现”插图真正可以蓬勃发展的地方。与游戏的互动性相辅相成，这种插图不仅通过引入叙事或激发对发布的好奇心来为玩家做好准备，而且通过设置挑战让他们解决问题。复活节彩蛋在视频游戏和“寻找与发现”插图中都很常见，而这些艺术作品可以为未来数小时的娱乐播下种子。
当Logitech庆祝其G502游戏鼠标十周年时，其代理商Dialect与巴西艺术家Ray Punxh合作，创作了一幅“寻找与发现”插图，隐含了过去十年中55款热门电脑游戏的参考，并用于在线竞赛。玩家们被挑战识别所有游戏标题，通过一个可缩放、可滚动的网页应用探索图像，奖励是G502 X Plus鼠标。
在现实世界中，从比萨饼和谷物包装到零售空间的大型壁画，插画师可以在这些接触点展示他们的创意。还有基于位置的应用。带有“寻找与发现”元素的插图地图或校园剖面图比起传统的更具趣味——其中隐藏的小插图，如功能、技术、员工、客户，甚至老板，都可以为组织文化增添一些乐趣。
巨大的复杂性是“寻找与发现”图像魅力的所在。同样，这也是这种插图领域挑战性的原因。委托、内容、构图、反馈和修订——每个环节都需要精心策划。层次化工作至关重要，组织这些层次同样重要。艺术家在自己的作品中丢失自己绘制的复活节彩蛋并不罕见。
知识产权是从一开始就需要考虑的问题。尽管我们在日常生活中看到品牌、商标和授权作品，但将它们纳入项目中可能会引发法律问题。对于自由插画师来说，遇到任何涉及知识产权的任务时，值得询问是否属于客户的权利。
我们分享一些在“寻找与发现”领域中领先的插画师。
Rod Hunt
Rod Hunt，位于英国，是“寻找与发现”插图领域中最有经验的艺术家之一。他的作品涉及编辑、广告、娱乐和企业项目，为IKEA、Red Bull、Sony Pictures和Toyota等客户提供服务。最近，他为瑞士钟表制造商MB&F创作的一幅作品展示了品牌如何通过复杂的插图吸引客户和员工。
“他们委托我创作了一幅M.A.D.House的剖面图插图，这座总部位于瑞士日内瓦的百年老宅，”Rod说道。“这幅插图是送给所有朋友、收藏家和粉丝的年终感谢礼物。建于1907至1908年，这座房子的外观散发着历史和独特的魅力。”
“任务要求我解读房子的内外部，包括公司中的关键人物以及他们的钟表机械。品牌受到科幻小说的很大影响，因此我们也融入了一些科幻元素；他们的许多作品看起来像是宇宙飞船、机器人和奇怪的生物。”
eBoy
来自柏林工作室的Steffen Sauerteig、Svend Smital和Kai Vermehr将eBoy工作室打造成为一个全球知名品牌，为Adidas、Louis Vuitton、MTV、Nike、《纽约时报》、Google等公司创作像素艺术插图。虽然他们的Pixoramas（像素全景图）并不完全是“寻找与发现”插图，但每幅作品中包含了数十个地标、生物、角色和车辆，供观众细细观赏。
参考了《SimCity 2000》等游戏，像素艺术与那些在八位图形时代成长起来的人以及那些后来回顾这种美学的人产生了共鸣。Kai Vermehr表示：“对我们来说，更重要的是发现随机的事物来激发观众的想象力。我们与《Where's Waldo?》共享探索的乐趣，但没有一个中心角色或特定的物品需要被找到。有时我们会展示我们的Blockbob角色，但这并不是一个规则。”
eBoy成立于1997年，激励了无数数字艺术家，但AI尚未对工作室的风格产生影响。Kai Vermehr说：“到目前为止，我们还没有看到可以替代我们艺术风格的有效选择。我认为艺术的出处将扮演越来越重要的角色。真正的人造艺术将成为一个独特的类别，并且特别有价值。”
Marija Tiurina
在风格上，Marija Tiurina的作品与传统的“寻找与发现”插图有着明显的不同。她的插图更具深度，常常充满了情绪和氛围，幻想和超现实的元素被渲染成传统的风格。创作如她为Netflix制作的伦敦城市景观或诺亚·鲍姆巴赫（Noah Baumbach）电影《白噪音》的宣传海报这样的作品，必定需要她耗费大量的时间。同时，她也与出版商Wonderbly合作，制作了个性化的“寻找与发现”冒险书籍，展示了她在更轻松形式下的技能。
总部位于荷兰的Tiurina采取了非常细致的方法，但她已经学会了应对这种复杂性。“我的技巧是将项目分解成多个部分，多年来，我开发了一种工作流程结构，帮助我在几个月的创作过程中保持理智。”
她继续说：“通常，这包括线性步骤，如概念化、草图、分组场景和图层、上色以及后期处理，我尽量避免匆忙进行任何步骤，因为这可能导致类似于拖着一堆重物赶飞机的压力。像《独自在家》中的场景一样，没有人喜欢经历那种情况。”
Ray Punxh
Ray Punxh，来自巴西圣保罗，最近与Logitech和Ubisoft等客户合作，逐渐在游戏行业内积累了声誉。在为Logitech创作的《Big Game Hunt》插图中，他创造了“Logicity”，这不仅隐藏了与55款游戏相关的神秘线索，还融入了G-502游戏鼠标的技术元素和Logitech品牌指南中的元素。
他的插图风格轻松、卡通化，色彩丰富，涵盖了游戏之外的多个领域。他的“寻找与发现”风格作品也被运动鞋公司和汉堡餐厅使用，甚至成为了2023年里约 LGBTQIA+ 国际电影节的一部分。
Carles Garcia O'Dowd
位于纽约的Carles Garcia O'Dowd是一位西班牙艺术家，他的作品细节丰富，充满了奇特甚至有些调皮的活动。2021年，他为Save the Med Foundation创作的插图《Back for the Future》入围了世界插图奖（World Illustration Awards）。这幅教育海报展示了海洋中众多物种的生活环境，并展示了人类活动对它们栖息地的影响。
Carles表示：“这是一个对我非常特别的项目。我在马洛卡岛长大，大部分夏天都在那里的水域游泳，从岩石上跳水，探索洞穴和小湾。在我的一生中，我目睹了贪婪的工业对环境造成的破坏，以及气候变化的影响。我很高兴能与我相信其使命的组织合作。”
Gus Morais
像Rod Hunt一样，Gus Morais也已经在“寻找与发现”插图领域活跃多年，他的客户包括亨氏（Heinz）、Frontify、AT&T和《华盛顿邮报》。2023年，华纳兄弟游戏（Warner Bros Games）委托他为《霍格沃茨遗产》（Hogwarts Legacy）制作了一幅“寻找与发现”海报，海报中充满了《哈利·波特》宇宙中的角色、场景和故事情节。这幅海报帮助公司在全球销售了2400万份游戏。
Gus表示：“我不是说这是一种繁荣现象，但我认为插图风格的复杂性和多样性真的很有趣——比三十年前《寻找沃利》书籍风靡时要复杂多了。我总是告诉客户，‘寻找与发现’图像不仅美丽有趣，还非常适合与人们互动和引起参与。人们花时间查看这些图像，寻找隐藏的彩蛋，并与朋友分享这些图像。”
Mauro Martins
与The Brand Crafters代理机构合作，Mauro Martins为Kellogg's Frosted Flakes（在巴西被称为Sucrilhos）创作了一幅“寻找与发现”插图。在巴西，全国的家长们不得不购买1.5公斤的包装盒，以便让孩子们参与其中。Mauro，基于阿根廷的工作，还曾为可能是有史以来最有趣的Domino's Pizza盒子创作插图。
Mauro表示：“我首先进行大量头脑风暴，制定一个视觉元素的大清单。然后，我进行粗略的草图，以确定场景、主要建筑和设计。接着，我开始插图并添加细节。我的插图完全是矢量图，这使得调整和重新定位更为方便。隐藏元素实际上是最后一步，我总是创建一个新图层来标记隐藏物体的位置，因为整个作品非常复杂，我可能会忘记它们的具体位置。”
Matthieu Nivesse
总部位于法国的Matthieu Nivesse是一位数字艺术家，以使用矢量图形创建干净、现代的图像而闻名，通常配以明亮且积极的色彩调色板。他专注于制作包含大量图像和信息的等距插图地图，为各种客户服务。在过去十年里，他的许多客户主要来自企业部门。
在他的“寻找与发现”项目中，包括为Decathlon（一个生产Pongori乒乓球桌的运动用品品牌）创作的一幅壁画。“任务是展示乒乓球的各个方面，展示公司乒乓球桌的当前和未来应用，以激励团队。这只是内部沟通用的，展示在公司办公室里。”Matthieu表示。
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