Marc Quinn的大型植物雕塑采用青铜、铬和硅胶材质，展现了细腻的精确度。伦敦皇家植物园的《光入生命》（Light into Life）展览延续了艺术家对自然与人造、生命与非生命、性别与时间流逝界限的探索。
Quinn常常利用镜面效果将人类在自然中真实地反射出来，同时模糊作品与其环境之间的界限。在其他作品中，他则强调了青铜的分量、历史和规模。例如，《欲望之持（自由的维度）》和《燃烧的欲望》利用花卉与人类生物学和解剖学的隐喻，作品标题强调了情感上的对应，如精心修剪的盆栽的微妙张力或红色感性的兰花花瓣的柔软。
兰花、盆栽和热带花卉为Quinn的杰出雕塑提供了起点，这些雕塑强调了持久性，而这些花卉本身依赖于季节更替、天气变化和访花授粉者等变动因素。他通过将花朵和叶子的形象以宏大的尺度铸造于金属中，将花朵的盛美定格，或将整个花束浸入硅胶油中，以无限期地维持其生机，从而直面花卉的短暂性。
“欲望所致（自由的维度）”（2017-2018）。照片由 Ines Stuart-Davidson 拍摄
“光进入生命（光合作用形式）” (2023)
《燃烧的欲望》（2011）
《永恒之春（文化进化）》
《光进入生命（氧气的释放）》（2023年）
《人性》（2024）
“黑洞视界（Sabal）”（2024年）。照片由 Ines Stuart-Davidson 拍摄
“我们的植物自我，喜马拉雅美洲五叶木”
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