《鱼人》（1973），木头、石膏、丙烯酸漆和玻璃眼睛。摄影：Brenda Bieger，布法罗 AKG 艺术博物馆，© Estate of Marisol/艺术家权利协会 (ARS)，纽约。
委内瑞拉裔美国艺术家Marisol在20世纪60年代声名鹊起，是少数同时获得评论界赞誉和名人“it女孩”地位的人物之一。她是神秘莫测的，创作了一部跨越媒介和关注点的多样化且不可否认的引人入胜的作品，并与安迪·沃霍尔等艺术界固定人物建立了联系。在这位艺术家职业生涯的巅峰时期，她接受了《魅力》杂志格洛丽亚·斯泰纳姆的著名采访，该杂志是众多主流杂志之一，因其令人垂涎的风格和神秘魅力而受到关注。
Marisol出生于20世纪30年代的巴黎，名叫María Sol Escobar，她很快就采用了母亲最初使用的独特昵称。在20世纪50年代初搬到纽约之前，她十几岁时随父亲搬到了洛杉矶，在那里她看到了一场前哥伦布时期的粘土作品展览，这促使她的实践从绘画演变为雕塑。不久之后，她开始研究木材，这是她今天最为人所知的媒介。
“派对”（1965-1966），由 15 个独立的真人大小人物和三块墙板组成，配有彩绘木材和雕刻木材、镜子、塑料、电视机、衣服、鞋子、眼镜和其他配件。托莱多艺术博物馆摄
托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art）正在举办一场大型回顾展，探讨Marisol被低估的遗产，展出244件雕塑、自画像、素描、水下电影、照片等。其中包括这位艺术家的几个抽象人物，他们棱角分明、方方正正的身体和手和脸等柔和的特征。
例如，“Mi Mama Y Yo”描绘了一对母子，他们的躯干被定义为亮粉色的方块。这位愤怒的年轻女孩站在长椅上，手里拿着一把华丽的雨伞，旁边是她面带微笑、心怀不满的父母。对孤独、社会结构和碎片化生活的类似担忧经常出现在艺术家的作品中，这些作品广泛探索了自己、人类和自然世界之间的关系。
“Mi Mama Y Yo”（1968），彩绘青铜和铝杆，73 x 56 x 56 英寸。摄影：Brenda Bieger，布法罗 AKG 艺术博物馆，© Estate of Marisol/艺术家权利协会 (ARS)，纽约
即使在她名声最盛的时候，Marisol也很孤僻，在一次成功的展览后经常退出艺术界。然而，她会在自己的许多作品中植入自己的身体和面孔，以此将自己的存在嵌入作品中。最具标志性的例子之一是“the Party”，这是一个由15个人组成的团体，他们穿着舞会礼服，与艺术家相似。
Marisol的人气在20世纪70年代消退，当时她可以说正在创作一些最有先见之明的作品，包括《渔夫》。这是一个真人大小的雕塑，比艺术家还高，这个长着网状双脚的混血儿左手拿着一条被斩首的鱼。这部超现实的作品表达了她对气候和生态破坏的焦虑，这些担忧在今天是不可避免的。
“无题（Marisol和她的雕塑‘鱼人’）”（1973），微喷印刷。照片由 Amanda Smith 数字化，布法罗 AKG 艺术博物馆
2021年的一场展览记录了这位艺术家与沃霍尔一起的崛起，认为两人相互影响，最终，Marisol作为美国波普艺术运动的领导者，值得更多的认可。但布法罗AKG艺术博物馆在这位艺术家于2016年去世后收购了她的遗产，并组织了此次回顾展，该博物馆对这一纠正措施进行了补充。一份声明称：“尽管Marisol的集合雕塑在其早期经常与波普艺术运动联系在一起，但像《女婴》这样的作品与安迪·沃霍尔等朋友和同龄人对大众媒体和大众文化的观察不同。”
Marisol：回顾展于去年秋天在蒙特利尔美术馆首次亮相，将于6月2日在俄亥俄州托莱多展出。展览随后将前往布法罗AKG艺术博物馆和达拉斯艺术博物馆。
《女婴》（1963），木头和混合材料，74 x 35 x 47 英寸。摄影：Brenda Bieger，布法罗 AKG 艺术博物馆，© Estate of Marisol/艺术家权利协会 (ARS)，纽约
《绿鱼》（1970），木材、清漆、塑料和石膏，16 7/8 x 36 1/2 x 13 1/8 英寸。摄影：Brenda Bieger，布法罗 AKG 艺术博物馆
《自行车竞赛》（1962 年），木材和油漆、石墨、石膏、铸造金属、塑料，66 1/2 x 56 英寸。图片由比尔·雅各布森工作室提供
“自画像戒指”（1967 年），黄金和钻石，1 3/16 x 1 3/16 英寸。图像由布法罗 AKG 艺术博物馆 Amanda Smith 数字化
《乔治亚·欧姬芙与狗的肖像》（1977 年），石墨和油彩木板，52⅝ x 53 x 60⁄4 英寸。摄影：Brenda Bieger，布法罗 AKG 艺术博物馆，© Estate of Marisol/艺术家权利协会 (ARS)，纽约
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