新时尚秩序为新兴时尚设计师提供了一个平台，提供材料专业知识、研究支持和设备齐全的工作室，使他们能够加速向完全循环的时尚和纺织行业转型。他们表示：“我们正在为更光明的未来奠定基础。”他们在2023年荷兰设计周的展览名为《再生：从基础构建的时尚》，通过三个视角探讨了时尚背景下的再生是什么样子：地球关注、人民关注和公平分配。
“地球关怀”包括将地球视为一个有生命、有呼吸的实体的贡献，以及促进环境生物多样性的做法——培养生机勃勃的土壤。第一件作品是由皇家艺术学院大学生卡特琳娜·奈特创作的《治疗的花边》。这是一件用梦幻薰衣草制成的精致精致的针织礼服，她在自己的地上种植并在两个夏季收获。
卡特琳娜花费了超过250个小时，将每颗干燥和保存的薰衣草手工穿在丝绸和亚麻布上。“种植和缝纫之间的关系深深地交织在一起。当你投入耐心和时间时，两者都会令人难以置信地滋养。”“我现在使用的技术并不要求我有多高的创新性。但它们确实需要我投入时间。也许在当今社会加速的社会中，我们对此视而不见。”
阿尔托大学时尚专业五年级学生Ruusa Vuori接受过古典芭蕾和现代舞训练，后来因受伤被迫改变方向。“服装可以扩展或减少个人空间的体验，形成外壳或邀请进入，打开或关闭，规划边界或打破它们。”她说，“这项工作强调了通过我的舞蹈背景所培养的具体体验的敏感性。”
“我相信当事物被摧毁和衰老时，它们会迸发出无穷无尽的生命力。”Ju Bao在谈到他的作品集《湮灭》时说到，“我一直着迷于牛仔布的华丽和破坏效果。磨损的时间越长，质感就越丰富。”他利用针织技术创造出一种破旧牛仔布的错觉，避免了制造商使用的人工洗涤和破坏过程，使这种“被破坏的浪漫变得更加持续。”
Rogenic Folklore是西班牙安达卢西亚设计师、中央圣马丁艺术与设计学院针织品毕业生Silvia Acién Parrilla的系列作品。她借鉴从祖母那里学到的技术，使用经认证的有机菠萝和荨麻有机纱线制作服装，并与中央圣马丁毕业生Xue Chen合作，利用细菌和入侵性植物提取的天然染料手工染色。
“每一针，我不仅是在制作一件衣服，而且是我与祖先、社区和地球联系的象征。”她说道，“通过我的系列作品，我的目标是激发人们对自然世界的更深层次的认识，以及为子孙后代保护我们的遗产的重要性。”
赫尔辛基艺术家兼设计师Priss Niinikoski拥有时尚和纺织品背景，但她已将重点转向探索雕塑、三维纺织品和空间设计。作为艺术研究驻留项目的一部分，《时尚新秩序》委托 Priss 探索花卉废弃物的潜力。“我选择从剩下的花材，比如剪裁和无法销售的玫瑰中提取纤维。”她说，“我使用了玫瑰茎的外层，多次切割以呈现具有柔韧的半透明层，以此供进一步加工。我用手工编制了一根细绳，添加了一些水以增加弹性。”
“我的再生理念延伸到了有形和无形的领域。”朱德·伊诺霍萨表示，“我从非二元性别的视角创作男装。我的作品在传统中提供了替代选择，拥抱了男性情感的一面。” 朱德再次利用男装作为他们的设计基础，重新设计它们以提供选择感、熟悉感和舒适感，体现了男性中乍见的“柔软、美丽和对表达的渴望”。“这是变革的种子。”他们说。
展览的下一个部分名为“人民关怀”，探讨对非物质福祉的关注，以此作为满足人民需求物质支持、社会公正和社区复原力的实现。CSM大学生伊万·德洛古（上图）在他的作品中展示了撒丁岛女性经历的多样性和复杂性，突显了她们在历史和今天的不同方面。而俄罗斯设计师阿萨·布里特·布拉塔伯格（上图）在她的作品《缠结故事》中借助从祖母那里传承下来的工艺技巧，以“重新编织过去的记忆”。展览中的这件作品采用了一种零浪费的编织技术，使用了冰岛森林和她已经故祖父的旧衬衫属于。“我仍然记得他穿着天蓝色的衬衫坐在厨房桌旁。”她说，“我正在使一段记忆具体化。”
展览的“公平分享”部分探讨了以“更少”为出发点，以对人类（包括现在和未来的进化）和地球公平使用资源的方式。夏洛特·沃斯的“移动颜料”是她持续研究与产生颜色这本共同设计纺织图案的一部分。“它旨在扩大和展示通常隐藏视线之外的现实，向我们展示这个最小世界的惊人之美。”
《Vót'tetèsj》（“裤子的后口袋”）探索了巴斯蒂安·赖因恩（Bastiaan Reijnen）的林堡家族传承，将工装和手工质量的本质结合起来，旨在创造一种将持续性终生的新奢侈品服装类别。“即使最终的服装不完美或磨损，修复它们时仍然会有一种自豪感和喜悦感。”他说，“这些手工材质赋予了服装生命和个性，无法复制。”
通常我们将织物编织成布料，然后再将布料制成服装，但凯利·孔宁斯（Kelly Konings）在她的项目《混合穿着形式》中开创了“整体服装编织”。“我创造了二维提花编织组织，可以穿成三维服装。”她说，“这些整体编织组织被披挂和折叠关系到身体上，促使观看者重新思考纺织品和服装之间的相互依存。”
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