纽约插画家Carlos Miranda以创作充满活力且令人陶醉的艺术作品而著称，这些作品汲取了他潜意识中的意象。这篇文章可以更深入地了解他的作品，以及他如何借助工程背景铸就了插画事业。
Carlos Miranda的插画事业一直在迅速发展。去年，在他还在纽约时装学院大三的时候，他收到了一项委托，要为克隆达克的百年庆典创作多幅壁画。这在创意和逻辑上都是一个巨大的挑战，Carlos应对自如，平衡好了委托工作和学业，这为他作为插画家提供了职业生涯的初体验。
他表示："看到我的作品遍布城市和整个国家，对我来说也是一种成就感；我一直梦想着这样的事情。" 最近的项目包括为《华盛顿邮报》制作封面插图、编辑工作和动画制作。他补充说："对我来说，能够做自己喜欢的事情而获得报酬非常令人兴奋。我一直是出于兴趣创作艺术，从未想过可以将其发展成职业。"
Carlos的惊讶可能会让人感到意外。他的作品大胆且色彩丰富，展现了他对工艺的真正掌握。或许他在工程领域的背景为这位委内瑞拉插画家设定了不同的期望，即便在那个时候，他也认为这两种技能相辅相成。
他解释道："许多插画涉及创造性问题的解决，而工程则完全是关于找到解决复杂问题的方法。"他说："我认为工程背景的很大一部分帮助我成为今天的艺术家。它帮助我找到使我的插画更具动态感的方法，也让我在构思创意时能够突破常规。"
通过让自己能够从不同的角度想象主题，Carlos表示，在构图和创作作品时，他可以运用逻辑知识。这也使他更容易掌握3D建模和动画等技能。这并非一个新的共性，正如他指出的，即使在文艺复兴时期，许多艺术突破都源自数学。
"工程帮助培养了我从未意识到自己需要的数学大脑思维。我不断尝试着找出将想法付诸现实的方法，以及如何持续改进和发展我的风格。我认为今天创作的作品质量如果没有工程背景，将不会是现在的模样。"
受到Björk、Gerrit Rietveld、Le Corbusier、Steve Reich、Mondrian、Salvador Dali、Keith Haring和Andy Warhol等人的启发，Carlos坦言他从颠覆性的先驱者那里汲取灵感。他补充道："他们在他们所做的事情中是先锋；他们打破了规则，创造了新的东西，除了艺术本身，了解他们的创作过程并弄清楚他们如何以及为何走到那里，对我来说也很重要，他们都教会了我很多。"
这种态度融入了Carlos创作的方式，实验成为他插画背后的驱动力。除了艺术和工程的影响之外，他保持对周围世界的眼睛和思维的开放。"我从大自然中发现的有机形状或随着时间通过侵蚀在制造物中出现的纹理中获得灵感，"他说道。
"举个例子，最近我在洗衣房的一条裤子口袋里发现了一张揉皱的小册子。当我展开它时，我看到纸张上由于洗涤和烘干过程产生的非常美丽且奇特的爆裂纹理。我开始思考如何利用这种纹理，并试图找到它的用途，因为我非常喜欢它。
"我用很高的分辨率扫描它，这样我可以放大并获得尽可能多的纹理。我将这种纹理图案作为一个正在进行中的绘画作品的背景中的形状融入其中。由于周围颜色的相互作用，它有助于增加饱和度和亮度。"
Carlos的3D和动画作品中还可以找到另一个实验的例子。作为一个自学的3D艺术家，Carlos热衷于按照自己的方式不断学习和发展自己的创作风格。他说："我找到了一些方法，将2D动画融入到我的3D艺术作品中，或者有时候我发现在Photoshop中绘制某些东西更有用，然后将它们融入我的3D作品中。"
另外，Carlos会在Blender中创建一整套插画，然后将它们带入Photoshop进行最后的制作。他说："这完全取决于项目、目的和我脑海中闪现的创意。"
"我认为我之所以认为3D有用，其中一个原因是因为我的插画风格；通过尝试将2D插画与3D建模和动画融合，我能够创造出统一我的艺术作品的东西。有时候，其他人很难确定我创作的是2D绘画还是3D制作的动画。我喜欢制造这种混淆在一起的作品。"
至于他自己的乐趣，Carlos喜欢设计角色并为他们创造生活的世界。概念插画是他个人创作的另一个亮点，也是他选择追求编辑任务的一个重要原因。
他补充道："我也喜欢绘画，因为用我的手直接创作的东西有一种独特的质感。"他说："我认为我绘画的概念更加抽象，更容易让人进行解读。我可以很容易地将绘画创意与更适合作为数码插画的东西分开。我有很多角色设计和其他想法，我想通过雕塑将它们变为现实，我希望很快就能开始在这个媒介中创作。"
探索他的潜意识是Carlos创作方法的另一个核心基础，通过这样做，他希望能够进入并唤醒他内心的孩童。他透露："我记得小时候的时光，以及我有多开心；那些日子感觉很漫长，我整天都在玩我的玩具。"
"我小时候的一个梦想是制作像我以前喜欢在卡通网络上观看的那种动画片，那时我开始学习画画。我认为我的潜意识在我的艺术作品中起着很大的作用，艺术本身已经成为一种方式，通过它我可以唤醒我内心的孩子，并重新感受那些感觉。
"我创作的许多事物都受到了我成长时看过的卡通片、我周围的玩具、引发我某种情感的颜色，或者让我产生好奇的事物的启发。我常常想起Joan Miro和 Salvador Dali；他们的艺术过程都需要通过探索梦境和冥想状态来触及他们的童年回忆和潜意识。
"我觉得我也能与他们产生共鸣，因为我也这样做；我一些创意来自于我刚刚入睡、刚刚醒来或者冥想时的时刻。"
对于Carlos来说，捕捉童年时代那些引人回忆的颜色和情感绝非易事，在开始阶段，他发现很难找到合适的平衡，这让他感到困惑和沮丧。他说："当我接触到Josef Albers的作品时，我对颜色的看法完全改变了。"
"我通过阅读他的著作《色彩的相互作用》来深入研究颜色。我意识到，问题不在于我使用了多少颜色，或者它们有多饱和或明亮，而在于我在构图时如何将它们融合起来。通过以某种方式并置形状和颜色，我可以创造出视觉错觉。我很多艺术过程都与颜色的相互作用有关。"
在他所有的作品中，Carlos很难挑选出他最引以为豪的特定作品，因为他总是在寻找改进的空间。然而，他对自己与KAWS一起创作的"Gummy Chips"插画情有独钟。他说："能够在我最喜欢的艺术家之一的指导下学习真是美梦成真。"
"我还为最近完成的一幅尺寸为30英寸x 40英寸的绘画《母爱（Motherhood）》感到自豪。我喜欢我使用的颜色，并且我决定在绘画技巧上更加随意。"
目前，Carlos正在进行商业插画项目和一个探索生活平衡主题的3D动画，这些都是保密项目。他总结道："我还在进行一系列绘画创作，我不断在各个项目之间来回切换。长时间盯着一个作品看也是需要休息的。"
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