最近《长月烬明》可谓是大火了一把。
而关于仙侠剧造型的话题，似乎又一次被推上了风口浪尖。
越来越多的仙侠剧中，人物形象各异，且饰品丰富。
仙侠剧造型，似乎不再是“一片惨败”了。
审美现代化，神仙也撞衫？
《长月烬明》里“十二神”的海报图简直惊艳。
仙侠剧的造型有救了？
一开始，《长月烬明》的定妆照被夸设计出了仙侠剧华丽的感觉，但播出后，有网友认为造型并没有宣传时那么惊艳。
也有网友觉得，这在现在仙侠剧中已经算很好的妆造了。
因为多年来一谈到神仙，影视剧造型师们似乎就跟“淡”字较上了劲。
清心寡欲、一尘不染仿佛成了当下神仙标配，似乎飞升上仙之后，大家都成了“性冷淡”。
《择天记》
为了营造“不食人间烟火”的氛围，神仙们的妆造极为简洁。如果把演员们的头遮住，估计很难看出来什么分别。
统一的冷色调的衣服，再加点薄纱质感，仿佛约好了从同一家影楼里一起批发出来。
发型基本上都采用的是中分发+冠长+披发的搭配，步摇、簪子或者钗，这些过去女性们所常常使用的装饰品几乎不见踪影，道冠、披帛及瓔珞等衣物上的细节装饰品更是少之又少。
《醉玲珑》VS《三生三世十里桃花》服饰仙吗？
或许是的，毕竟浑身都散发着“断舍离”气质的男男女女，总归是和正常人不大一样。
之前《千古玦尘》被骂，也是因为对服饰中“仙”元素理解不深，把握不住核心特征，盲目套用之前仙侠剧服饰设计。
制作方简单把神仙的可望而不可即理解为单一、寡淡，甚至符号化为白纱、散发、面瘫，这种思维僵化和敷衍态度在服饰上体现得尤为直观。
《千古玦尘》服饰
但仙侠剧中对神仙的诠释，其实不只有一个模样。
不只有当下的《长月烬明》，其实在过去的许多影视剧里，我们都可以看到更为丰富鲜艳的妆造。
比如仙侠电视剧的开山鼻祖“仙剑”系列，剧中主要人物的服饰风格皆独特鲜明。
刘亦菲在《仙剑一》中所饰演的赵灵儿早期的服饰，其形制是以战国秦汉时期的服饰结构为基础，外衣裙摆改良为不规则造型，搭配蓝底白团花纹披帛挂肩，黑色珠花头饰。
外袍的灰青色不仅和传统女娲形象较为接近，更显得灵动而天真。
《仙剑奇侠传》赵灵儿
再看《仙剑三》中紫萱的女娲族服饰，以唐代襦裙为款式基础，下摆自然下垂， 整体为传统的T字型轮廓。
服饰自上往下为盘绣的抽象图案，裙面有滚边花纹，一组为二方连续的缠枝花卉纹样，另一组纹样则是二方连续团纹，整体看起来显得华贵而又优雅。
《仙剑奇侠传三》紫萱服饰
再往回追，其实《西游记》里对神仙们的服装设计也显得更为用心。
86版《西游记》嫦娥 邱佩宁饰
比起全身上下用各种素净的色彩，这些影视剧里的造型更强调不同色彩之间的搭配与呼吸感。
即便是较为艳丽的颜色，在造型师精妙的设计之下，也显得相得益彰。
既有一些“不食人间烟火”的飘飘仙气，又有优雅妩媚的另一面，这样的神仙，或许更能打动人心。
千篇一律的套路从何而来？
仙侠剧服饰妆造的流水线生产说白了就是打小抄，但这种同质化、套路化的创作方式，是如何兴起的呢？
其实细心的观众们一定可以发现，这几年“爆款”的仙侠剧，都有着类似的创作班底。
比如2015年播出的《花千骨》，2017年播出的仙侠剧《三生三世十里桃花》，以及2019年播出的《宸汐缘》都是由林玉芬导演的。
也因此，导演在进行拍摄时往往也会选择自己熟悉的班底，这就往往会使得美术设计与妆造都有着异曲同工的 “既视感”。
比如《花千骨》之中，主要人物的服饰大部分偏清淡，男主经典着装是对襟大袖长袍，女主则是浅色外衫加齐胸襦裙。
《花千骨》小骨服饰
而《三生三世十里桃花》剧中的130个角色的1400套服装设计均出自殿堂级影视造型设计大师张叔平及其团队之手，“ 仙”元素成为全剧的重点塑造对象。
《三生三世十里桃花》主演服饰
剧中白浅的服饰倾向于现代简约风格，大量使用轻薄透明的纱质面料，选用低饱和度复色，掺杂了许多当代审美品味。
《三生三世十里桃花》白浅服饰
随着这些仙侠剧的爆火，当市场资本再进入之时，往往就会“跟风”学一波，以迎合大家的审美喜好。
当越来越多同类作品出现时，模式化就愈加明显。
太多影视剧为了在商业上避免更多的风险，套路，就成了最安全的一种选择。
《千古玦尘》主演
除此之外，复用服装与妆造道具从而压缩成本也是另一个原因。
其实这也并不是一个新鲜事，像是拍摄了“仙剑系列”的唐人影视就会复用自己服装库里的道具与服装，直到过时为止。
对于仙侠剧来说也是一个道理，如果制片公司想扣制作费节省成本，同样能够把这些制作好的成衣用到各路明星身上。
当然，拍摄出来的效果就容易让很多剧看起来大同小异。
《千古玦尘》上古服饰
很少会有制作公司考虑创新和审美迭代这类问题，这也是导致仙侠剧服饰套路化、流水式重要原因之一。
制作方依靠完整产业链优势，模仿类似《花千骨》《三生三世十里桃花》这种收视成功的案例，甚至延续热播剧的服饰风格，看似是掌握财富密码，实则敷衍了事，难以长久。
大家看腻了一尘不染的仙气？
仙侠类的电视剧几乎都脱胎于网络IP，网络背景下尤其是架空历史的仙侠题材的文字，因为娱乐化等因素，仙侠剧服饰设计依据比较模糊。
但服装造型对于以“视觉”为卖点的影视剧来说，恰恰是极为重要的——尤其对于仙侠剧来说，服饰造型本身就是剧作题材鲜明的表达方式。
后现代主义有一种观点：
文本、表征和符号皆可有不同层面的解读字面意思和传统解释要让位于大众的意图、感受
我国对仙侠剧服饰的阐释和解读，正是对后现代主义的倾斜。
由于目前还没有足以应对国内仙侠剧市场需求的系统化服饰理论，制作方对仙侠剧服饰的理解可以是五花八门。
然而社会在变，大家的审美也在变。
一开始可能会觉得仙侠剧里的上神穿着素净雅致、轻盈飘逸的薄纱仙气飘飘，但是千篇一律很容易使人产生视觉疲劳。
迎合部分市场审美明显快要行不通了，国产仙侠剧是时候在服饰设计上做出改变。
小印认为，我们中国丰富历史上艺术创作中的宗教神话服饰，就可作仙侠剧造型的新出路。
比如《长月烬明》用敦煌壁画为灵感设计人物造型。
《炽盛光佛与五星图》
中国艺术史上流传下了很多与神仙有关的艺术创作，都是传统中神仙的形象。
道教美术史中最有名的神话资料便是《八十七神仙卷》，由唐代吴道子创作，以道教故事为题材，纯用线条表现出八十七位神仙出行的宏大场景，详细描绘了天宫的服饰状况。
吴道子线描人物《八十七神仙卷》（局部）
从中可以看出道教女神众多，她们的服饰基本形制相同，巨袖垂裙是最显著的款式特点。女性神祗皆着右衽交领长袍，服饰质感轻盈缥缈。
吴道子《八十七神仙卷》（局部）
胸前佩系有飘带的瓔珞项圈，头顶双环望天髻”、加簪高髻、插簪梳髻式等多种发型，这些发型流行于隋、唐等时期。
当然还有道君神像，一般以道士的服饰形态出现。
总体看，道教神君梳高发髻、戴道冠，服饰款式以大袖深衣为主，且材质轻柔垂顺，纹样较少，以滚边纹样为主。
隋 白显景造道像
佛教作为中国古代影响最大的宗教之一，菩萨、观音等神祗经典服饰形象众多，同样值得借鉴。
于敦煌莫高窟藏经洞内发现的八臂十一面观音像局部图。
图中左右两侧分别是善恶童子，皆梳双丫髻"，头发两侧对称簪步摇，身着同唐代女子一般的襦裙样式，袖子巨大，手肘环肩戴纱质波浪状披帛，十分精美。
唐 八臂十一面观音像
当然，这几年在服道化上别有用心的《国家宝藏》也非常值得借鉴。
虽然并非以“仙侠”作为设定背景，但其中对于妆造的用心程度却足以见之精良，使得舞台表演锦上添花。
《国家宝藏》
神仙的形象不应该被固化，仙人之姿可以是一身清辉；也可以是披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。
你们觉得呢？
作者： 一肖&aki
责编：若林
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