动效拯救不了设计
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短视频、数字媒体作品的爆发式增长，给传统平面设计带来了前所未有的危机感，盲目增加的动态效果，短期内可以提高作品的观赏性，但在技术红利慢慢消退之后，审美疲劳也就逐渐产生了。依靠动态效果真的能拯救设计吗？
大桥史网站展示的42件作品
单纯的想依靠动态效果，来提高设计的社会认可度很难，但让动效成为设计的一种补充，或者是一种工具却是有迹可循的。在上一期的推文里，我放了一些大桥史的作品，有一些关注公众号的朋友对这位动画设计师挺感兴趣的，这一期我就从自己的视角出发来聊一聊关于大桥史的作品。看看动态效果能为设计提供什么样的可供参考的经验。
在他的作品网站共展示了42件作品，大桥史在网上的资料非常的少，上一次在设计圈被广泛提及还是他做的有关文字的动画效果。在大桥史网站的介绍里，他的职位是动画设计师，但我认为在他的作品中能看到一种传统平面设计所具有的独特气质，这种气质让他的作品有别于其它动画或者影视作品，同时在观察他作品的过程中，我们也可以吸收不少有关动态设计的节奏与韵律感。
在一些媒体的推文里，着重介绍了大桥史有关文字动画创作的部分，其实关于大桥史的作品，在构成、布局、动画、色彩、设计上都有很多值得借鉴的东西。
由静到动的状态
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我们都知道动画其实是由一帧帧静止的画面组成，所以在强调动态效果的同时，画面静止时的状态也是非常重要的，在大桥史的作品中，不同于很多动画设计师的作品，画面是拥有一定留白空间的，这种留白的处理手法，让他的作品拥有了更多的想象空间和节奏美感，将大桥史的作品截图观看，会发现他的很多作品具有一定的设计海报特质，经得起推敲和仔细观察，可以说是将设计进行了时间轴上的演示。
这是一种将静态与动态相结合的创作，这能够使画面在布局上产生更多的舒适感，在为北面（THE NORTH FACE）做的设计中，在色彩的分割，图形的设计和动态的调节上，我们能看到这种通过设计与动画、静态与动态结合所产生的美感。
由于现在越来越多的作品，呈现出来的状态是“为了动而动”，只是将动态效果作为创作的一个过程，而没有将其视为一种思考方式，这种做法并没有提升设计本身的价值和传播的效率。
文字与动画的结合
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大桥史的一些作品，善于将文字中的结构进行拆分重组，让作品的形式得以创新，在西尾維新大辞展的作品中，通过文字制造了一场打斗的好戏，文字充当了刀、剑、武器、人物、场景，在氛围没有减弱的情况下，反而生出了一种更新颖、更有趣的视觉体验。
文字说唱PV《Channeler》，是一部以“文字的变换”为主题的动画作品，配合HIPHOP，描绘主人公在成长的同时，被语言中蕴含的智慧所吸引的动画作品。按照歌词押韵的结构，将文字分散在屏幕上，衍生出与主角生活中的歌词内容相匹配的动态效果。
大桥史的作品中，还有很多类似关于文字的动画设计，做这类作品的基础是对文字的特点和风格有一个透彻的了解，才能在动画中使用得当，文字作为设计中非常重要的组成部分，在与动画作品结合的过程中，其实也是在探索文字使用边界的过程，在文字阅读越来越边缘化的当下，这种创新也是给大家提供了一种更多元的文字体验，也更能加深大家对文字的兴趣。
声音的视觉化
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在大桥史的作品中，有好多是关于音乐人VJ视频和现场视频创作，这些作品需要通过视觉来传达出音乐所包含的理念，其实也就是将声音视觉化，这其中的难点也在于如何让视觉与听觉保持在统一的共振模式下。同时视觉作为人类接收信息最多的感官，能够为音乐作品提供一种理解上的补充，一个好的视觉设计，可以调动人体更多的感官来接收创作者的情绪。
有关技术与趋势的变化
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平面设计在当下技术上的变革，其实是被科技发展和当下的流行趋势所定义的，每一个时代对设计来说都有其局限和红利，如何利用好时代所带来的技术和工具上的优势，成为做好设计的必修课。当然在这些之前也需要将设计中传统美感、节奏、韵律的基础夯实，这也是保持住平面设计独特性的题中之义。
视觉设计：黄巍
撰文：黄巍
文章内容仅代表个人观点
文章作品来自大桥史 takashiohashi.com
内容转载自“设计散步”
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